音乐在二十世纪初之后发生了一次划时代的剧变：勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家在十九世纪写下的作品，从问世以来直到当时对于人们仿佛从来都还是“新音乐”。应当如何接受这些作品，如何理解音乐的这次剧变，如何面对貌似混乱的诸多流派，如何将音乐看作社会与时代的一部分，阿多诺在本书中给出的答案最为有力，也有着最为强大且持续的影响力。 直至今日，对于思想界为二十世纪上半叶音乐的发展史构建出的图景，以及二十世纪上半叶音乐的接受史来说，起到决定性影响的除了二战后的国际政治格局，依然是德奥思想家们在二十世纪中期所写下的一系列美学论著，而这其中最重要、最具奠基性的无疑是阿多诺的《新音乐的哲学》。

作者前言
导言
本书所选择的题材
新妥协主义
虚假的音乐意识
“理智主义”
激进音乐也没有幸免
新音乐中的二律背反
同化
论方法
勋伯格与进步
作品所带来的震荡
素材的衍变趋势
勋伯格对假象与戏作的批评
孤独中的辩证法
作为风格的孤独
作为客观主义的表现主义
要素的全面整合
全面的“发展”
十二音技法的概念
音乐对自然的统治
倒退回不自由
十二音技法中的曲调与节奏
区别化与粗糙化
和声
配器的音响
十二音技法中的对位
对位的功能
乐曲形式
作曲家们
前卫与理论
背离素材
音乐的知识特性
面对社会的态度
斯特拉文斯基与倒退
真实性
无意图性与牺牲
作为本原现象的手摇风琴
《春之祭》与黑非洲雕塑
《春之祭》中的技术要素
“节奏”
与集体的认同
古代性、现代性、婴儿性
持续的倒退与音乐的形态
精神病的特质
仪式
作为客观性的异化
手法中的拜物特性
人格解体
青春期痴呆
紧张症
关于音乐的音乐
去自然化与简单化
时间的分解
绘画的伪形
芭蕾音乐中的理论
聆听的种类
客观主义的欺骗性
最后一招
新古典主义
尝试扩展
勋伯格与斯特拉文斯基
主要相关作品列表
第五版作者后记
对本书的误解
第五版编者后记