本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括第三、四、五章，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分包括第六、七、八章，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、器乐音乐的创作方法等方面切入，将音乐创作的理论细致地归纳总结出来，承接全书的理论分析，进行扩展性的思维发散。

第一章 歌曲的主体分析
第一节 题材与体裁
第二节 歌词
第三节 主题风格
第四节 音乐要素
第二章 音乐创作的素材与思维方式
第一节 主题及主题材料的展开手法
第二节 音乐结构单位与分析
第三节 音乐创作的思维方式
第三章 歌曲的旋律与节奏创作
第一节 旋律创作
第二节 旋律发展手法
第三节 节奏创作
第四章 歌曲结构形式及功能段创作
第一节 一、二、三段体歌曲
第二节 变奏曲式歌曲
第三节 回旋曲式歌曲
第四节 自由体歌曲
第五章 歌曲的其他写作技巧
第一节 前奏、间奏、尾奏
第二节 歌曲高潮
第三节 歌曲歌词的创作
第六章 钢琴小品的创作
第一节 主题创作
第二节 织体写作
第三节 结构特征
第四节 风格表现
第七章 器乐音乐作品的创作
第一节 乐器与音色
第二节 乐队总谱识读
第三节 总谱中的移调读法
第四节 器乐重奏的创作技法
第八章 中外器乐音乐的创作
第一节 西洋管弦乐
第二节 中国民族器乐
参考文献
后记