第一章 调性的扩张
第一节 概述——走向20世纪的现代主义
第二节 新和声语汇
一、特里斯坦和弦与后代作曲家的引用
二、印象派音乐的和声技法
三、属功能和声的扩张
四、习题与写作
第三节 调性的游移
一、短暂的调性片段
二、习题与写作
第四节 基于调式创作的音乐
一、各种调式
二、习题与写作
第五节 多调性
一、固定的层次
二、游移的层次
三、习题与写作
第六节 无调性
一、威伯恩的三音动机
二、习题与写作
第七节 音高集合的基本概念及集合原型求法
一、基本概念
二、集合原型求法
三、子集、合集、全集、音程涵量
四、分析举例
五、习题与写作
第八节 特性和声及多调性技法在中国作曲家作品中的运用
一、特里斯坦和弦
二、多调性
三、习题与写作
第二章 十二音序列音乐的形成与发展
第一节 概述
第二节 十二音序列的创作原则
一、基本原则
二、设计十二音序列
三、标记十二音序列形式
四、建立十二音矩阵
五、习题与写作
第三节 十二音序列的分析与创作
一、全音程序列在贝尔格作品中的运用——《闭上我的双眼》
二、对称性设计在威伯恩作品中的体现——《多么快乐!》
三、习题与写作
第四节 十二音序列在中国的实践
一、五声性序列在罗忠镕作品中的运用——《涉江采芙蓉》
二、习题与写作
第三章 控制、偶然及其他
第一节 1945年以后的序列主义音乐
一、整体序列——布列兹《结构la》
二、轮转序列——斯特拉文斯基《颂歌安魂曲》之《请听我祈祷》
三、习题与写作
第二节 偶然音乐与音响集群
一、偶然音乐——凯奇《钢琴音乐》第21—52首
二、有限的偶然音乐——卢托斯拉夫斯基《第三交响曲》
三、微复调技术——里盖蒂《第二弦乐四重奏》
四、习题与写作
第三节 新的时间秩序
一、节奏与节拍的复杂化——斯特拉文斯基《士兵的故事》
二、梅西安的节奏手法——《时间终结四重奏》
三、速度转换——卡特《钢琴与木管五重奏》
四、习题与写作
第四节 调式音阶的拓展
一、音乐时间的新概念——梅西安《前奏曲》第6首《焦虑的钟声与永别之泪》
二、习题与写作
第五节 新技术在中国作曲家作品中的运用
一、贾达群《弦乐四重奏》
二、谢文辉《时间片》
三、罗忠镕《钢琴曲三首》
四、高为杰的非八度周期人工音阶与《路》
五、习题与写作
第四章 技术与风格的多样性
第一节 概述
第二节 简约主义音乐
一、简约主义的体现——莱奇《钢琴相位》
二、简约主义的拓展——一柳慧《钢琴媒体》
三、习题与写作
第三节 新音色
一、器乐的音色
二、打击乐器的音色
三、人声的音色
四、新音色的体现——西村朗《光波》
五、对中国当代音乐创作的影响——郭文景《社火》
六、习题与写作
第四节 现代音乐的记谱
一、速度的标记
二、音高的标记
三、力度的标记
四、习题与写作
附录 阿伦·福特集合表
参考文献
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