文本对记忆的建构绝不仅仅限于单一媒介形式的建构与保存。本著作选取了19世纪与20世纪的8部英国文学作品，深入探索文本对文化记忆的多种建构方式，挖掘19世纪与20世纪的英国作家在急剧变革的社会环境中，如何利用文学文本维持文化记忆的稳定性。本著作绪论梳理了文化记忆的定义与学术研究史，特别详细地介绍了文化记忆的建构媒介以及英国文学作品中的文化记忆。图像作为视觉媒介，对记忆的呈现具有直观可视化的特点，文学中图像融文字媒介与图像媒介于一体，在语象互动中建构出独特的英国文化记忆。第一章“女性与家园：图像与文化记忆”主要探讨了《维莱特》与《虹》中维多利亚时期与工业革命背景下英国文化记忆的图像化呈现方式。古典记忆术重视地点场所对记忆的建构作用，地理空间将抽象的记忆具象化，因此，空间成为重要的记忆媒介。第二章“帝国的回声：空间与文化记忆”分析了两位英殖民时期作家的作品——康拉德的《黑暗的心》与吉卜林的《基姆》，从古老的地点记忆法获得启发，将文化记忆与空间场所相联系，探索英帝国文化记忆的空间化。阿斯曼将神话传说看作早期承载文化记忆的文化象征物，在他之前，荣格、弗莱、弗雷泽等人所述的神话原型与集体无意识表明神话蕴涵了重要的原始文化结构，成为考察人类文化记忆的重要途径。第三章“失落的文明：神话与文化记忆”探析了《恋爱中的女人》与《一手不尘土》中的神话传说与英殖民时期和工业时期文化记忆的重要联结。自柏拉图以来，身体处于被动状态，到了20世纪，尼采将身体纳入哲学的重要议题后，身体由被支配状态转而呈现出主动建构性与生产性。第四章“民族性的操演：身体与记忆”将身体看成记忆的建构媒介，探讨作品《好兵》与《一个青年艺术家的画像》中身体对于文化记忆的建构作用以及现代背景下英国的民族性问题。
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