著者：托马斯·拉马尔（ThomasLamarre），加拿大麦吉尔大学东亚研究、艺术史及传播学教授。年度动漫及粉丝艺术论坛“Mechademia”的主要成员之一。译者：张长，华东师范大学传播学院博士，上师大讲师。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，本书从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为解读日本动画建立了一套新的批评理论，从而展示了日本动画本质上与其他视觉媒介的区别。以清晰地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。 本书获2011年凯瑟琳·辛格·科瓦奇图书奖荣“欧洲日本研究领域最杰出出版物”荣誉提名。