本书以“如何创造出成功的电视剧人物”为中心议题，从“人物思想”“人物造型”“人物与情节／结构”“人物与场景”“人物与对白”五个方面探讨电视剧创作的美学理路，梳理近年来电视剧剧作人物处理的成败得失，试图倡导电视剧剧作中的文学倾向，倡导电视剧应该写人，以人物与故事的有机互动和镜像呈现实现电视剧与文学的双向激活，进而提高电视剧创作的艺术品位。

第一章 人物的思想含量：反映生活与艺术发现
第一节 原始素材的积累：庞杂而细腻的体验与相关知识的遇合
第二节 素材的提炼与整合：真善美的阶梯
第三节 两种主题：形象与抽象
第二章 人物造型：搭建一个意义世界与可能生活的平台
第一节 人物小传：性格状态与生成环境
第二节 行动与动作：人物的现象化表征
第三节 人物分类
第四节 人物的定位与发展
第五节 人物塑造的基本技巧
第三章 人物与情节／结构：共生与张力的互动
第一节 关于情节
第二节 人物关系与情节线
第三节 人物命运与情节布局
第四节 点与线：人物的情感历程
第五节 线与面：人物的社会学结构
第六节 情绪与节奏
第七节 冲突：情节的核心要素
第八节 情绪积累与情感控制
第四章 人物与场景：艺术的魅力在细节
第一节 场景是“细胞”，人物是“灵魂”
第二节 场景的写作：距离与零距离
第三节 场景的文学属性
第五章 人物与对白：台词是说话者的风格、语气和价值观的综合
第一节 说话与对白
第二节 对白的剧作功能
第三节 对白存在的形式
第四节 对白写作与审美诉求
结语
参考文献
编者的话