目录

序
导言
素描史话
素描定义的延伸
学生和名画
有关天分的问题
在公共场合练习绘画
视觉化思维和口语化思维
将绘画作为一个过程
速写本的益处

1 素描的三维空间
留下你的标记
标记与线条
图像-背景
绘画作品的表平面（画面）
空间从作品的表平面开始
建立三维空间的基本方法
用动态素描来捕捉幻觉空间

2 素描的二维空间
二维空间和现代艺术
绘画作品的形
正形和负形
负形--作为绘画术语的含义
强调正形或负形
模糊空间

3 形、比例与布局
绘画的比例
形和比例
形和透视
用铅笔测量比例
用取景框来测量比例
立体图像
确定角度和作品平面
立体空间里点与点之间线的角度确定
在绘画中运用比例方法的建议
画面布局
选择观察高度的几点窍门
画面布局时安排图像的几点窍门

4 绘画和设计的相互关系
绘画和设计：自然的统一
设计的原则作为设计手段之一的动态素描

5 线性透视
视点
会合和固定的位置
一点透视
两点透视
用透视方法画圆
其他几何体和近似几何体的画法
线性透视的长处与短处
三点透视


6 空间中的形式
视觉和触觉
形式和完形
一般形式的分析和描绘方法
交叉轮廓线
自然形态的表面结构


7 光线中的形式亚
自然光的方向性
明暗形态
固有色
……
8 创作题材：源泉与意义
9 表现形式
10 素描中的色彩运用
11 人体素描
12 想象画：基于想象的素描
13 学生素描作品汇编
14 当代素描作品汇编
绘画媒介术语表
专业术语表

内容摘要

    《素描的空间、形式与表现》一书以对画面的理解测试作为开场白，在挖掘人们对三维错觉和二维设汁理解力方面的潜能作了一番调查研究，这些探讨涉及对观察角度与三角测量等方法予以独一无二的强调，这些方法为建立比例关系与构图布局提供了有效的策略。《素描的空间、形式与表现》还以线型透视系统的研究提供易于理解的途径为特征。对如何用结构和光线来表现三维造型的分析引发了一个关于创作题材、富有表现力的明暗关系以及凭借想象来作画的深入探讨.而人体绘画与色彩应用则为加深学生的理解增加了一个新的维度。
    此书这一版对最受欢迎的两个特色部分进行了更新与扩充，当代素描作品汇编部分概观反映和展现了迄今为止的当代绘画的现代主义与后现代主义的艺术主流。学生素描作品汇编部分则将如下两方面内容组合在一起：为人们所认可的、由来自美国各地艺术院校学生创作的优秀画作的复制品，以及歧起来俨然像一堂不折不扣、完美无缺然而能又让学画者倍感亲切、易于理解的作业讲评讨论课。
    书中所附的大师素描杰作精彩纷呈.且又增补了许多新的作品和相关文字方面的内容，这给初学画者提供了关于绘画媒介巨大灵活性的视觉领悟，并且为他们提供了一系列形式上和表现上可资借鉴的范画。