杜朴（Robert L. Thorp），早期中国艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授，著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作，还合作策划了几个重要的展览，并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。

　　文以诚（Richard Ellis Vinograd），1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任，晚期中国（宋代至今）艺术领域备受尊崇的学者，获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》（Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900），在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。

　　张欣，中国艺术研究院建筑艺术研究所助理研究员。

　　《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。
　　以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲，本书则打破国内编写此类教材的窠臼，以中国人所熟知的朝代入手，兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。
　　同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，间以考古和风格分析等多种方法相结合，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

　　一、范围和方法
　　中国艺术有七千多年的历史，从新石器时代的制陶和琢玉文化到活跃于国际舞台的当代影像、装置和行为艺术家，可以说中国拥有世界历史上最丰富多产、绵延不息的艺术文化。因而，写一部全面的中国艺术史意味着必须压缩素材、应对信息的迅速延展。前面的章节至少每月便被考古发现和新的解释手段改写，而后面的章节每日都被当代艺术家的探索续写。本书中我们的理路是包容中国艺术研究的多元和动态，视其为传达该领域趣味和丰富性的契机。本书不仅通过重要作品及其历史文化背景，而且借助新近发现和研究成果来介绍中国艺术。我们知道，读者也应注意到，我们论述的未确定性以及我们的结论对争议和修正的开放性。我们会在恰当之处讨论悬而未决的问题和争论，书后的延伸阅读给我们的话题提供了更广泛多样的观点。接下来讲述的故事没有结尾，并且正在进行。
　　我们始终要记住另外几个指导原则：我们希望本书不是博物馆中孤立杰作的展示，而是一部与社会、经济及广泛文化领域密切相连的艺术史（图0-1）。举例时，我们尽量选择在其原处考古或建筑环境中的艺术品，在许多原初环境已消失的情况下，我们尽力通过各种社会、政治、经济、宗教及制度的联系重新安置艺术对象。同时，我们认为视觉艺术作品通过材料、形式及母题的特质而存在，因而我们提供了许多细致的分析来揭示特定作品的复杂性。为清晰起见，我们依照历史时代顺序，但尽力使章节划分符合社会经济和文化变迁，而不拘泥于僵化的朝代沿革。书中章节介绍了各时代相关背景和主题，于是艺术总被置于更大的语境中探讨。
　　近期研究的一个重要影响是学者们现今质疑中国艺术有核心不变的特质。许多关于中国艺术的久存观念基于某些时期上层受教育的（多为男性）精英赞助者和观众的趣味和价值观，其中往往遗漏了大众、宗教或手工艺因素，或摒除了文化活动及女性价值观。因为愈发认识到前帝国时代（公元前3世纪末之前）多元区域文化之间、两千年帝国时代里“华夏”和周边所谓蛮族文化及政权之间，以及现代中国和其国际贸易伙伴之间的互动和交流，即便持久的中国文化身份认同也受到触动。在此观念下，我们尝试将艺术从多样的社会文化背景中抽取出来，并展现作为艺术赞助者、参与者和消费者的女性文化行为。这并非由于简单的公平理念，而是因为更加包容的叙述才更丰满有趣。传统上由统治者和文士经营的精英艺术虽仍占主要篇幅，但通过与其所排斥的艺术、品味和价值的对比，显得更为清晰和丰厚。
　　即使当我们质疑本质论时，还是值得考虑文化独特性留下了什么。在广阔的世界艺术史中，中国艺术凭什么卓尔不群？尽管与中国艺术史中文化上独特的元素同等重要，少数长期存在的特质仍遗漏了很多价值和关注。
　　手工艺中的生产力和技术成就
　　中国在世界文化中独树一帜，一定程度上因其文明以手工艺制品著称。对古希腊和古罗马人而言，“China”指“Seres”（丝绸之国）。在近代欧洲，“China”既指中国风格的瓷器，又指其原产国（图 0-2）。理由很充分，因几百甚至上千年里，中国在很多工艺中的生产力和技术水准都领先于世。陶瓷生产和总称为玉的硬质石料雕刻是新石器时代中国文明的曙光，并持续大量生产至今，有时达到工业化的规模。近两千年来，中国丝绸在国内外贸易中被誉为奢华品。中国漆器作坊在两千多年前就采用了批量生产的初级形态。青铜器铸造、金银器打制、书籍和图画的木版印刷以及硬木家具制作等都有规模宏大、技术精湛的生产史。这些手工业成为主要经济和社会力量，而不仅仅是文化的装饰。
　　因而，书中诸如“手工艺”、“手工技术”、“手工生产”等词汇指有高度完善的技术和组织的主流传统，而没有现代西方高雅艺术和手工艺之间的分野常暗含的负面评价。中国的批评传统当然显示出文人艺术（尤其是需要伴随理论、历史和批评文本的书画和建筑）和更多依靠专业技艺、有时靠体力劳动和协作生产的艺术形式之间的隔阂。但这种隔阂是随时代而变化的，如古代的陶瓷被宫廷收藏者赞许、题赠，上古的青铜礼器吸引了古物学者的兴趣，以及单个制陶人、刻工和金匠获得了独立的名声。
　　祖先崇拜及相关艺术
　　尊崇祖先的礼仪行为是中国文化特质，其根源至少可上溯至约公元前1200年的商代，并延续至今。直接与祖先崇拜相连的艺术品有陵墓建筑及纪念雕塑，各种礼仪和墓葬物品：青铜祭器、墓室石雕、陶塑、金属制品、漆器和玉器（图 0-3）。推而言之，祭祀祖先行为的重要性促进了中国文化中强烈的历史意识、古趣和复古的书画风格等艺术副产品，以及艺术史文献生成。
　　文字的权威性
　　从商代起中国文字就成为一种文化凝聚力，使交流得以跨越时间和地域的分隔（图 0-4）。同时，书写在某种意义上是排他的，因其只限于受教育的精英，而直到近来他们一直是人口的少数。然而，书写仍是塑造文化认同的有力工具，文字相应拥有崇高的地位，有时近于神圣，也提高了书法、碑刻、书籍和题有款识的绘画作品的声望。
　　二、地理环境
　　我们采用“大区域”（macroregions）的概念作为基本划分框架。施坚雅（G. William Skinner）将大区域界定为内部由水系联结、彼此间被天然屏障（主要是山脉）划分的地形学单位（见“中国的大区域”地图）。多数大区域包含一个以上的现今省份，其界限有时跨越了传统省区单位。每个大区域都有主要河流及其支流界定的核心地带，有适于人类生存的肥沃土地；每个大区域也有围绕核心的边缘地带，土地相对贫瘠、耕作率较低、人口较少。城市发展总是集中于区域核心地带。
　　本书主要涉及9个大区域：华北区北起长城，南至淮河，西接太行，东抵渤海。黄河是这一区域的主导河流，冲积平原填充了太行山脉和山东丘陵间的大陆架。广义而言，此区域对应传统中国史书中的“中原”。西北部包含黄河上游及其主要支流形成的黄土高原，南以秦岭，东以太行为界，而其西、北界限划定较为主观，与内蒙古、甘宁地区的沙漠、戈壁相接。渭河流域帝都更迭，在上古和中古史里写下了浓重的一笔。长江流域可划分为4个大区域，上游大部分对应现在的四川；中游大体上是湖南、湖北的古省区，古时更为广阔的洞庭湖仍起到泄洪的作用；下游大体上对应称为“江南”的传统区域，在中华帝国晚期最为富饶，英才辈出，云集官府和艺坛；赣江区则因流经现在江西省的赣江而得名。再往南，东南沿海区包括浙江的一部分和福建的全部。岭南，珠江及其支系流经的沿海低地，传统上的广东、广西。云贵，西南高原，现在的云南和贵州，自秦汉起北方人口陆续迁入。
　　大区域在政治、经济、文化上的重要性纵贯中国历史，而包括中心城市在内的其他地理动态因素也不可忽视。公元第一个千年晚期之前，最重要的地理政治轴线是自西向东，国都在西北战略性的西安地区和更接近人口及经济中心的洛阳地区之间更迭。从公元第一个千年中叶的分裂时期起，随着流民南迁、南京地区国都的建立和经济重心向东南的长期转移，南北轴线愈发重要。自公元第一个千年末，北京地区成为北方辽金政权的政治中心，继而是元朝的首要国都，此后的历史中在北部疆域和内陆的战略关系中扮演了重要角色（图 0-5）。12世纪，杭州成为偏安一隅的南宋政权的都城。南京，作为明初短暂的首都，尔后成为该朝第二都城。东南的其他主要城市，如苏州、扬州、上海，以及南京和杭州，首先是商业和文化中心，其天然优势是坐落于商道和水港附近，尤其是河湖交织的水网，促进了南方的经济繁荣。
　　三、中国语言
　　中国方言众多，本书所有语汇均采用普通话。中国口语的时代和地域多样性使得书面语言的标准化十分重要。书写标准化的最早政治努力由秦始皇推行，是政治统一的关键手段。对于长治久安，或许没有其他因素比得上书面语言的一致，无论方言和种族各异，受教育的人都可共用。各种形式的官方典章使得书写除基本交流功能之外，还与政治权威性相连。因为只有少数人得以学习科举和文职必备的古文和经典，书写又与精英地位及文化权威性相关。随着受教育机会的增加和科举竞争的拓广，古文的根基经世不衰。公元第一个千年晚期印刷术的发展也助于书写的标准化和普及，就其低层次的功用而言，更多的人能够辨识招牌、蒙书和历书。
　　自古书写也以其审美价值而被欣赏。与关于文学、音乐、绘画美学的文章相应，有关书法的批评理论文献生发于公元3世纪。几乎任何书写都可从美学层面欣赏，但有些作品有意强调视觉意味，胜过其内容。对大多数超出仅为记录或实用功能范畴的文本，评价会包含形式美学、文字内容、书写状态及文本格式、材质之间的互动。以庄重风格写就、刻于石碑上的官方文本（如图6-32）较之以独特狂草写在卷轴上的自传性文章（如图 6-33）有着不同目的和效果。
　　四、纪　年
　　本书起自七千年前的新石器时代晚期。如何记录和理解如此长的时限并非早已被专家们解决了的简单问题。中国现代考古的主要贡献之一是拓展我们对早期的知识，经常更正文化现象的时间。这里沿用几处惯常的，但经过验证的时期划分。
　　历史和史前
　　公元前第三个千年之末作为可行的近似值，中国考古的进展可能会对此做出修正。因而，传统史书中三代之首，夏的建立，标志着本书中“前历史”和“史前”的分野。
　　中华帝国

　　……

序言 中国艺术与文化的另一种书写   郑岩
插图目录
专题目录
导言
第一章　史前渊源：新石器时代晚期文化
第二章　青铜时代早期：商和西周
第三章　青铜时代晚期：东周
第四章　最初的帝国：秦汉
第五章　佛教时代：分裂阶段
第六章　新帝国：隋唐
第七章　宋代技术和文化
第八章　元代至明代中期的官方、个人和城市艺术
第九章　艺术体系与流通：晚明至清代中期
第十章　19—20世纪中国艺术的身份和群体
延伸阅读
译后记
出版后记