本期《年画研究》的主题为“戏出年画”。
　　年画是老百姓画给自己看的，古代老百姓的日常文艺大餐莫过于看戏，故而戏曲故事题材的年画具有观赏性。一幅戏曲年画贴在墙上，会给人们时不时指指点点说上一年。大戏难得来到村里，戏画天天都在屋中。中国戏曲年画不仅数量大，戏出多，而且不同产地的年画往往取材于当地人们喜闻乐见的地方戏。比如武强取材于老调梆子、河北梆子、武安落子：晋南多取材于蒲剧、铙鼓杂戏、洪洞道情；滑县取材于大弦戏；凤翔取材于秦腔；桃花坞取材于时令小调等等。于是，大量民间戏曲及其剧目可视地保存在中国年画中。有的戏出年画现在还在印制，画上的剧目甚至剧种却已然消泯了。对戏出年画的解读与研究，于民间戏曲也有重要的抢救性的价值。

　　《年画研究·2015秋》：
　　把戏曲故事和表演场面描绘在画面上，称之为戏画；因为戏画多在春节前后出王见展示高潮，故又有戏出年画别称。这种绘画体裁的历史，远在宋代已有记载。表现宋元南戏的《眼药酸》、《骷髅格》等，堪称戏画的鼻祖。山西洪洞县广胜寺里的壁画，有生旦净丑灵动逼真的表演场面，也是较早的戏画：从《西厢记》和各种版本的木版插图，可以窥见明代戏曲表演的场面。清代戏画家李涌所绘表现公孙大娘舞蹈场面的大曲《剑舞》，同样属于广义的戏画。及至清咸丰以后，活跃在京、津、冀的昆曲、皮黄、梆子腔等地方戏曲，不仅以自己的独特艺术风格和精湛演技领先北方剧坛，而且被其他姐妹艺术形式所吸收、借鉴，一时间戏出画在各地形成百花竞放的高潮。
　　一、杨柳青的戏出年厕
　　百余年来，从南到北许多地方都生产各具特色的戏出年画，以天津杨柳青、潍坊杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹生产的年画最为流行。若论起源早、影响大，那得说天津的杨柳青。早在明代末年，杨柳青就有制作年画的作坊。清代中叶，中国南北水陆交通命脉的京杭大运河开通，使杨柳青成为南北商品交易的重要集散地，经济日益繁荣，加之镇外盛产杜梨木，非常适宜雕刻画版，杨柳青木版年画即随之兴起，全镇及周边村庄呈现出“家家会点染，户户善丹青”，画店铺“通坊皆是，画牌相招，彩幌遥对”。诸如戴廉增、齐健隆等名店，均建于此时。
　　杨柳青木版年画的题材，除五谷丰登、春牛、婴儿、花鸟风景之类外，表现戏曲内容的戏画数量多、质量高，更具代表性，时人称之为戏出年画。戏曲题材进入杨柳青年画，大约始于清乾隆年间，从现存节选于《白蛇传》的《盗仙草》，节选于《蝴蝶杯》的《游龟山》等传世戏出画看，这些作品在制作上采用木版套印与手工彩绘相结合的方法，即先用木版印出墨线，有的还套印色版，然后再用彩笔添色，这样就形成了既有木刻的韵味，又不失民族绘画传统的独特风格。
　　嘉庆、道光以后，梆子、皮黄等地方戏在北方兴起。杨柳青邻近天津、北京，年画画师具有看戏的便利条件，随时可以走进戏曲演出场所捕捉作画素材。丰富多彩的戏曲舞台艺术，使杨柳青年画的可选题材随之激增。画师们认真观察戏曲舞台上的场面细节、名角的面貌形容，创作出来诸如嘉庆时期的《游园惊梦》、《时迂盗甲》、《金玉奴棒打薄情郎》，光绪年间的《金沙滩》、《庆顶珠》、《穆家寨》、《辕门射戟》等戏出画，夸张而不失真，细节实在却不琐碎，令人读来既赏戏又品画，盎然情趣抢人眼目，展示着画师们在描绘舞台演出的情景和雕版的精美方面已臻于圆熟，笔下再现戏曲风貌的深厚功力。
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前言
特稿
中俄年画缘——访俄日记三则
专题研究：戏出年画
《封神演义》的图像及其渊源
足不出户，尽享戏曲之美——杨家将年画研究
杨柳青年画中的戏出映像
戏曲年画同题异趣的地域化特征——以《二进宫》为例
台闽沪流传王昭君图像析论．
武强戏出年画简史及风格特点研究
杨家埠年画《白蛇传》的创作年代及艺术特色
鄄城红船“复兴永”书本子木版画艺术考析
杨柳青年画中的“打龙袍”细读
从年画看《九更天》戏曲的演变
民间戏曲版画中的唐明皇与杨贵妃
文化研究
19世纪末印刷媒介中的传统娱乐活动
民间“纸马”纵横谈
历史真实与民间偏好——年画中的辛亥革命
口头与文字表达之间的关系——有关年画的一些思考
保护者的视角：中国版画技术分析案例
俄藏《谨遵圣谕辟邪全图》研究
地域研究
短暂的辉煌-一上海小校场年画及其海外收藏
建国初期顾公硕抢救桃花坞木刻年画考
巴渝地区“福禄财神”纸马刍议一
四川地区羌族年画初探
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绵竹木版年画中的“黑货”
海外展讯
台湾庶民版画“祈福解厄”展·2015
年画现状追踪调查
三地年画现状考察报告
夹江年画复兴之路
滩头年画探访札记
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编后记