本书从多个维度对美术与艺术设计进行探究，是读者能更好地理解不同文化背景下的艺术表达方式，进一步拓展文化视野和审美体验。首先，从美学的角度对艺术设计进行分析，探讨其形式、色彩、构图等要素如何构成美的体验，以及这些要素如何影响读者的感知和情感。其次，对艺术设计批评进行深入研究，分析批评在推动艺术设计发展中的作用，以及批评如何帮助人们更好地理解和评价艺术作品。最后，本书内容还将关注艺术设计的创新研究，探讨新技术、新材料和新理念如何为艺术设计带来新的可能性和挑战。

前言
第一章 美术概述
第一节 美术的定义与范畴
第二节 美术的发展历程
第三节 美术的功能与价值
第四节 美术的社会影响与文化意义
第二章 艺术设计概述
第一节 艺术设计的定义与历史背景
第二节 艺术设计的要素
第三节 艺术设计的科技特征
第四节 艺术设计的经济特征
第五节 艺术设计的未来发展趋势
第三章 美术与艺术设计
第一节 美术与艺术设计的共同特征
第二节 美术与艺术设计的分离
第三节 美术与艺术设计的区别
第四节 艺术设计的构成要素
第五节 艺术设计的领域
第四章 艺术设计的美学研究
第一节 设计与美学
第二节 设计美的范畴
第三节 中国设计美学观
第四节 西方设计美学观
第五章 艺术设计批评
第一节 艺术设计批评的概念与作用
第二节 艺术设计批评的对象及主体
第三节 艺术设计批评的标准与原则
第四节 艺术设计批评的方式
第五节 中国艺术设计批评的现状
第六章 艺术设计的创新研究
第一节 艺术设计理念与思维的创新
第二节 艺术设计材料“拿来主义”的探索
第三节 艺术设计技术层面的提升
主要参考文献