绪论
第1章 钢琴伴奏概述
1.1 钢琴伴奏
1.2 钢琴伴奏的分类
1.2.1 声乐演唱钢琴伴奏
1.2.2 器乐钢琴伴奏
1.2.3 舞蹈钢琴伴奏
1.2.4 歌剧钢琴伴奏
1.3 钢琴伴奏的重要作用
1.3.1 钢琴伴奏在声乐艺术中的重要作用
1.3.2 钢琴伴奏在器乐演奏中的重要作用
1.3.3 钢琴伴奏在舞蹈艺术中的重要作用
1.3.4 钢琴伴奏在歌剧排练中的重要作用
1.4 声乐演唱钢琴伴奏的特点
1.4.1 钢琴伴奏具有多音性
1.4.2 钢琴伴奏具有强大的和声
1.4.3 钢琴伴奏具有更广的使用范围
1.4.4 钢琴伴奏帮助演唱者进入情境
1.4.5 钢琴伴奏有利于拓展演唱者的想象空间
1.4.6 声乐钢琴伴奏对视奏要求比较高
1.4.7 声乐钢琴伴奏需要恰当的呼吸点
第2章 声乐艺术概述
2.1 声乐的基本概念
2.2 声乐艺术的特点
2.2.1 声乐艺术的思维特征
2.2.2 声乐艺术的想象特征
2.2.3 声乐艺术的情感特征
2.3 声乐艺术的流派及风格
2.3.1 美声唱法
2.3.2 民族唱法
2.3.3 通俗唱法
2.4 声乐艺术的演唱形式
2.4.1 独唱
2.4.2 合唱
2.4.3 合唱与独唱的区别
第3章 钢琴伴奏与声乐艺术的关系及功能
3.1 钢琴伴奏与声乐合唱艺术的关系
3.1.1 并置关系
3.1.2 从属关系
3.2 钢琴伴奏在声乐艺术中的主要功能
3.2.1 塑造形象
3.2.2 烘托气氛
3.2.3 互相补充
第4章 钢琴伴奏在不同声乐作品中的实践
4.1 如何弹好歌剧钢琴伴奏
4.1.1 歌剧的历史
4.1.2 作者创作背景
4.1.3 歌剧片段分析
4.1.4 歌剧的前期准备工作
4.2 如何弹好艺术歌曲钢琴伴奏
4.2.1 舒伯特艺术歌曲内容分析
4.2.2 钢琴伴奏
4.2.3 李斯特艺术歌曲作品分析
4.3 如何弹好合唱作品钢琴伴奏
4.3.1 做好伴奏前准备
4.3.2 最大限度完美地表现作品
4.3.3 正确认识钢琴伴奏者的责任及其与他人的协作关系
4.3.4 加强钢琴伴奏的音乐素养训练
第5章 钢琴伴奏与合唱艺术
5.1 合唱艺术与钢琴伴奏艺术的结合
5.1.1 结合的发展过程
5.1.2 结合的艺术特征
5.2 合唱艺术中钢琴伴奏的作用
5.2.1 辅助作用
5.3.2 导入与连接作用
5.2.3 校准作用
5.2.4 增加合唱团表现力的作用
5.3 合唱艺术中钢琴伴奏的实践
5.3.1 排练前的准备工作
5.3.2 合唱排练和舞台表演中的具体实践
5.4 钢琴伴奏与歌剧《爱的甘醇》合唱艺术欣赏
5.4.1 合唱在《爱的甘醇》中的布局
5.4.2 合唱在歌剧《爱的甘醇》中的作用
5.4.3 第一幕合唱段落的钢琴伴奏分析
5.4.4 第二幕合唱段落的钢琴伴奏分析
第6章 钢琴伴奏与声乐“和谐共鸣”
6.1 《美好的歌》钢琴伴奏的演奏分析
6.1.1 作曲家福列生平简介
6.1.2 《美好的歌》的音乐创作特点
6.1.3 钢琴伴奏的演奏分析
6.2 钢琴伴奏与声乐“和谐共鸣”
6.2.1 相辅相成
6.2.2 相互倾诉
6.2.3 营造意境
6.3 对《美好的歌》钢琴伴奏的实践与探索
6.3.1 千锤百炼——磨刀不误砍柴工
6.3.2 一波三折——碰撞中寻找
6.3.3 戮力同心——实践中寻求突破
第7章 钢琴伴奏对演唱者的艺术指导意义
7.1 钢琴伴奏者的基本素质要求
7.1.1 良好的键盘技术
7.1.2 合理的踏板使
7.1.3 扎实的理论基础
7.1.4 丰厚的文化底蕴
7.1.5 自由的审美创
7.1.6 正确的合作意识
7.1.7 上佳的身体素质
7.2 钢琴伴奏对演唱者的指导性
7.2.1 对于钢琴伴奏和声乐演唱的关系分析
7.2.2 提升钢琴伴奏和声乐演唱的合作性建议
7.2.3 钢琴艺术指导是声乐教学与演唱的必要补充和延伸
7.2.4 钢琴伴奏在声乐气息的指导性
7.3 钢琴伴奏与演唱者的合作性
7.3.1 声乐演唱中钢琴伴奏的重要性
7.3.2 钢琴伴奏与声乐演唱的合作性
7.3.3 优化钢琴伴奏与声乐演唱合作性的措施分析
总结与展望
参考文献
展开
