序
前言
第一课 浪漫主义的“戏剧交响曲”
——柏辽兹《罗密欧与朱丽叶交响曲》（上）
第二课 浪漫主义的“戏剧交响曲”
——柏辽兹《罗密欧与朱丽叶交响曲》（下）
第三课 莎剧改编最成功的抒情歌剧
——古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》
第四课 具有高度概括性的交响诗篇
——柴可夫斯基的“幻想序曲”和普罗科菲耶夫的“芭蕾组曲”
第五课 一次文学与音乐的朝圣之旅
——贝多芬《D小调第九交响曲》“合唱”
第六课 与李白隔空举杯的“尘世苦难饮酒歌”
——《悲歌行》与《大地之歌》
第七课 “寒秋孤影”与“快意青春”
——关于唐诗原作的“哥德巴赫猜想”
第八课 采莲美女和春天里的醉汉
——被李白附体的马勒
第九课 带着无限的希望与梦想和这个世界说再见
——孟浩然的“等待”与王维的“送别”
第十课 我心中对爱的热情被他唤醒
——《茶花女》：从小说到歌剧
第十一课 善良的牺牲与自私的误解
——音乐的伟大魅力对原著的超越
第十二课 “再见了，昔日甜美的梦”
——威尔第的歌剧达成了小仲马的意愿
第十三课 “爱情是一只自由的鸟儿”
——小说第三章撑起歌剧《卡门》全部剧情
第十四课 “为何我命中注定要遇见你？”
——音乐戏剧中的悲剧“加速度”
第十五课 “即使耗尽我的生命，我们的命运也是连在一起。”
——从“非爱情小说”到“爱情悲剧”
第十六课 “我爱他，即使付出生命的代价！”
——小说与歌剧的“悲剧大结局”
第十七课 唐诗与古曲的天作之合
——从《浔阳箫鼓》到《春江花月夜》
第十八课 献给人世间每一个有爱的人
——《少年维特之烦恼》：从小说到歌剧
第十九课 灰烬和赎罪
——形形色色的“灰姑娘”
第二十课 “善有善报”的喜剧结局
——意大利歌剧的黄金年代
第二十一课 严格遵从佩劳原著的舞剧《灰姑娘》
——芭蕾舞是童话故事的“标配”
第二十二课 新奇的声音和谐谑的浪漫
——舞剧《灰姑娘》的音乐多元性
第二十三课 可以向歌德《浮士德》“叫板”的伟大诗剧
——古典音乐最理想的入门曲目
第二十四课 文学与音乐的“天作之合”
——浪漫主义与民族乐派
第二十五课 从“战争与和平”到“战争与爱情”
——祖国生死存亡之际诞生的史诗歌剧
第二十六课 拿破仑与库图佐夫在音乐中登场
——“战争”与“爱情”的颂歌
第二十七课 昆德拉与村上春树最爱的作曲家
——果戈理的史诗悲剧《塔拉斯·布尔巴》
第二十八课 管弦乐队色彩的极限
——乐队狂想曲与《死屋手记》组曲
第二十九课 管弦乐浓缩的性格悲剧
——莎士比亚的《李尔王》与两首“序曲”
第三十课 但丁《神曲》中的爱情悲剧
——柴可夫斯基的“交响幻想曲”
第三十一课 在地狱中感受爱的绝望
——李斯特《但丁交响曲》之“地狱”
第三十二课 从安宁的“净界”远眺天堂的光明
——李斯特《但丁交响曲》之“炼狱”
第三十三课 《浮士德》：从戏剧到“音乐传奇”
——柏辽兹的《浮士德的天谴》（上）
第三十四课 爱的甜美与悲剧后的升华
——柏辽兹《浮士德的天谴》（下）
第三十五课 一个浮士德式的人物用音乐“现身说法”
——古诺的歌剧《浮士德》（上）
第三十六课 将戏剧性高度浓缩的歌剧
——古诺的歌剧《浮士德》（下）
第三十七课 五大主题对应浮士德人生五大属性
——李斯特《浮士德交响曲》第一乐章“浮士德”
第三十八课 李斯特和浮士德心目中的“玛格丽特”
——李斯特《浮士德交响曲》第二乐章“葛丽馨”
第三十九课 从地狱到天堂
——李斯特《浮士德交响曲》第三乐章“梅菲斯特”
第四十课 宇宙运行之声，欧洲文明的见证
——马勒《第八“千人”交响曲》第二部分
第四十一课 奠定文学名著音乐基调的戏剧配乐
——弗雷与梅特林克的戏剧《佩利亚斯与梅丽桑德》
第四十二课 预示音乐的伟大未来的交响诗
——勋伯格的《佩利亚斯与梅丽桑德》
第四十三课 莎士比亚在“法国大歌剧”的最高成就
——托马斯的歌剧《哈姆雷特》（上）
第四十四课 不死的哈姆雷特与俄罗斯幻想序曲
——歌剧《哈姆雷特》（下）与老柴的《哈姆雷特》
第四十五讲骑士文学的终结者《堂吉诃德》
——主角成了摆设的芭蕾舞剧
第四十六课 交响诗篇的巅峰之作
——理查·施特劳斯的变奏曲《堂吉诃德》
第四十七课 英雄末路，音乐缅怀
——《项羽本纪》与《十面埋伏》
第四十八课 离乱年代的泣血之作
——蔡文姬与《胡笳十八拍》
第四十九课 灵感来自拉马丁的“人生序曲”
——李斯特的交响诗《前奏曲》
第五十课 恩底弥翁：最美的希腊神话
——从济慈的诗到孔威尔斯的乐队浪漫曲
第五十一课 浪漫主义爱情小说的开山之作引发的歌剧大战
——马斯涅的歌剧《曼侬》
第五十二课 敢于和马斯涅同题材PK的意大利作曲家
——普契尼的歌剧《曼侬·雷斯戈》
第五十
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