朱迪斯·沃特（Judith Watt），中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家，并长期为Vogue ，The Guardian，BBC Radio4等媒体撰稿。

　　中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。
　　为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。
　　从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness，kate moss；还有精彩的文字，许多从未公诸于世的照片，麦昆具代表性的设计以及做工精湛的时装。

　　★他赋予女性力量，但同时也让她们柔弱易碎。人们以前总是说他有“ 厌女症” ，但是与他相处一阵子之后，我意识到他让女性充满力量，而不是厌恶女性。
　　——Kate Moss

　　★深度剖析了麦昆这位设计鬼才，简而言之，读Watt的这本书就等于上了一学期的课——课程不可思议地有趣，同时又极具启发性，还是由该领域最棒的老师亲自授课。
　　——Nylon Magazine

　　经典语录
　　“头发的灵感来自于维多利亚时代，那时候的妓女们会把头发卖掉做成发束，人们会买来送给情人。后来我把头发嵌入有机玻璃作为商标。在最早的几个系列里，我用的是自己的头发。”   

    ——AlexanderMcQueen（AlexanderMcQueen独特标签的来历）
　　没有热情，那你从一开始就不该去做这件事情。
　　——AlexanderMcQueen
　　我想要让女人的身形看起来尽可能夸张，就像是一尊古典雕像的线条一样。
　　——AlexanderMcQueen
　　麦昆做了一件时尚界少有的事——他在20世纪90年代初期引进了一些新鲜事物，在透明的女性主义流行太久而遭到厌弃时，他带来了超低腰露臀裤，并成为高街流行；他重新唤起人们对女装裁剪手艺的热爱，而当时这种手艺已经被忽视了很久；他带来了礼服外套；将男装的风格不露痕迹地融入女装；最重要的是，他尝试不同的廓形，自信地玩弄比例，将重点从腰部移开，填充臀部，沿着身体螺旋剪裁。
　　在纪梵希（Givenchy）工作时，他带去了自己那反叛和挑战的视野。这样的视野源起于伦敦东区的街道，充满了历史的积淀与想象力的驰骋，与伦敦的同性恋亚文化也颇有渊源——麦昆与伦敦亚文化领军人物雷夫·波维瑞（LeighBowery）[1]曾厮混在一起。他希望成为一个将时尚带入21世界的设计师，并在古驰（Gucci）的团队中实现了这一梦想。接下来就是风驰电掣的旅程，他不仅让人们看到了女人应该如何穿衣——充满力量、令人敬畏、富有性别魅力——也让人们看到了时尚应该是什么样的——层层叠叠、充满视觉冲击力、像是一个表达出黑暗与些许人性光辉的幻觉。他的复杂、他对试验的渴望、他的时尚洞察力，以及他那些传达自己想法的精妙剪裁和高超技巧，让他如此与众不同。
　　当然，这一切都需要付出代价。在离开纪梵希（Givenchy）时，关于他滥用可卡因的报道就已经见诸报端，在他死后，这更是人尽皆知。他还深受抑郁症的折磨，当办秀时他的情绪高昂，随之而来的则是低潮和体力透支，这让他的病症更加严重。有没有一种可能性，就是他离开时尚圈，转而做一名摄影记者，或是在大自然中平静地生活？他最后的3个系列富有反叛精神，抗议时尚的过度，对地球资源的滥用，以及人类对海洋动植物的破坏。但每个系列都受到了争议。这次他试图表达的是绝望，这也恰恰成为了他这个传奇本身的一部分：时尚圈最伟大的魔术师，创造新事物的大师，一个拥有自己独一无二声音的人。
　　在他短短的一生中，麦昆从平庸的出身一路走向了万众瞩目的成就。
　　到了2004年，这几乎让他觉得自己像是生活在一只“玻璃盒子”里。一开始，与那些和他拥有差不多反叛精神的一流团队一起工作，创造出震惊舆论的服装系列，能让他觉得快乐一些。但当他登上了时尚的巅峰，获得了大笔资金支持，在巴黎做过无数场秀之后，他却很难快乐起来了。2010年2月，母亲的去世摧毁了麦昆最重要的精神支柱，他在母亲的葬礼前选择了自杀，那一年他才40岁。
　　有3位设计师的作品改变了女人们的穿着，并且影响流传后世：可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、以及李·亚历山大·麦昆。不仅仅是从时尚的角度，他的衣服释放了一个女人所能呈现出更多面貌的可能性。
　　[1]雷夫·波维瑞（LeighBowery）出生于1961年，1994年时死于艾滋病。20世纪80年代伦敦的亚文化领军人物，他有技巧地利用奇特的设计和颜料、薄纱、亮片和绸缎等材料展示他的身体，他的小丑脸、香肠嘴和让油彩流下来等舞台戏剧化造型，至今仍然影响着大批设计师、导演和舞台艺术家。（译者注）
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前言

简介

从萨维尔巷（Savile Row）到中央圣马丁学院

早期的时装秀

纪梵希时代

伦敦系列

在古驰（Gucci）的日子

最后的时光和遗产

备注

原版注释

致谢