故事以少年瓦萨里穿越回到文艺复兴中心——佛罗伦萨找米开朗基罗为起因，通过他与文艺复兴艺术名人马萨乔、多纳泰罗、布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、波提切利、达•芬奇和米开朗基罗等的结识交往，详解名画之美、破解名作背后的故事，同时再现佛罗伦萨的那段辉煌波澜历史，美第奇家族、马基雅维利、萨伏那洛拉等历史人物陆续登场，斗争、阴谋、名人、艺术汇聚于此……
为了画出那谜一般的微笑，达·芬奇请来了音乐家和喜剧演员逗模特开心，还使用了层次渲染技法把眼角和嘴角藏在了色调微妙的阴影中。 《蒙娜丽莎》最可疑的谜团则是瓦萨里为它做的说明。
瓦萨里称赞达·芬奇把头发、眉毛与额头的分界线以及嘴唇与面部肌肉、毛发的分界部分画得很清楚。嘴唇和面部肌肉以及毛发的分界部分是很难画的。 “眉毛看起来紧密又稀疏顺着毛孔弯曲着” ， “嘴唇的红色与面部的肉色的连接过渡部分……仿佛不是画而是真实的” 。但是，嘴唇和眉毛部分是不是很奇怪呢？有的时候我觉得达·芬奇一开始画上去了，随着时间流逝逐渐脱落了。甚至还有人荒唐地认为在这件作品之外存在着《蒙娜丽莎》真迹。
这个对不解之谜的回答也许不是很有说服力。瓦萨里说:“这幅画现在被法国国王弗朗索瓦收藏在枫丹白露” 。这说明瓦萨里有可能并没有亲眼见过《蒙娜丽莎》 ，而是听了关于这幅画的种种传闻后发表了评论。
文艺复兴，复活的艺术 001
佛罗伦萨，走近乐园 017
春，美好的青春 051
洛伦佐与黄金时代 087
萨伏那洛拉的追随者 107
青春永驻的母亲 129
达·芬奇与米开朗基罗 149
大卫，超越古代 171
巨匠们的“战斗” 195
蒙娜丽莎，神秘的微笑 215
文艺复兴艺术史年表 232
通过漫画读艺术史的全新体验
陈重权（韩国东洋大学美学学者）
文艺复兴是一场起源于14世纪意大利的精神运动，随后迅速传遍整个欧洲。众所周知，它是为了迈向未来而去回溯过去。文艺复兴意味着古典和古代的复活，它并不仅仅是一场复古运动，还是历史转换期常有的现象。艺术领域的文艺复兴为开启新时代而去参考古典、古代，把画家瞄向超凡世界的视线拉回世俗世界。这并不能说文艺复兴的绘画只是沿袭了古代绘画的画风，因为已成为文艺复兴代名词的科学透视法是古代所没有的。
文艺复兴巨匠们致力于生动描绘自然。这种努力是由艺术上的独创和科学上的发明这两个看似互相矛盾的因素结合而促成的。如果非要在当今世界找到与此相似的现象，大概就是电脑图像处理工程师所做的模拟现实的工作了。文艺复兴的新艺术并不是一两个天才的成果，而是由两三百年间无数画家或大或小的创作和发明汇聚而成的洪流。因此，要理解文艺复兴，就要先了解那时意大利的城市发生了什么事情。
在那个时期拥有着极其珍贵视角的是一个叫乔治·瓦萨里（1511—1574）的人。其实，他并没有出生在文艺复兴的鼎盛时期，而是生活在手法主义（Manierism）时期。但是，借助画家细致入微的眼力和批评家犀利的视角，他生动形象地记录了文艺复兴时期的艺术。瓦萨里的著作《著名画家、雕塑家、建筑家传》（简称《名人传》）收录了文艺复兴时期有名画家、雕塑家、建筑家的传记，至今仍被认为是艺术史的发端。瓦萨里的影响不仅于此，他还是个给那个时代命名“文艺复兴”的人。
金兑权的《文艺复兴艺术简史：佛罗伦萨篇》让瓦萨里作故事的讲述者，真个明智的选择。如果没有瓦萨里的细心记录，估计到现在文艺复兴也不会展露全貌，有相当一部分仍会埋藏于黑暗之中。正因为有了瓦萨里，我们才得以借助他的眼睛将那数百年的激昂岁月里发生的点滴细节都一览无余。这部漫画讲述了前往文艺复兴时期的时间旅行，瓦萨里在旅行中担任侦探，引导着读者的好奇心，像拼图一样将零星的片段整合起来勾勒出文艺复兴的风貌。
金兑权的贝叶挂毯风格前作—— 《十字军的故事》系列得到了读者的认可，带领读者回到了中世纪。这次，他要带领读者前往文艺复兴的世界。要把某种事物以漫画的形式表现出来就得对主题进行研究和做好知识储备。作者在大学期间专攻美学，已在这个领域积累了专业知识，是值得信赖的美学引路人。读者在欣赏油画和图像清爽布局的过程中，情不自禁地会跟随作者走进艺术史上的那段灿烂时期。这是一种全新的体验，文字阅读无法与之比拟。
当然，也许会有人指出漫画有限制性。漫画这种媒体包含的信息量是很有限的。正是因为信息量有限，所以它才更引人入胜。根据马歇尔•麦克卢汉的媒介分类标准，绘画属于“热媒介” ，而漫画属于“冷媒介” 。画像画能表现人物的视觉信息，然而漫画能通过省略细节只展现主要特征来刻画人物的形象。漫画的本质在于提炼作画对象特征的眼力。 《文艺复兴艺术简史：佛罗伦萨篇》成功地做到了这一点。通过这本书，我们可以欣赏到有关文艺复兴时期令人印象深刻的艺术漫画。