《钢琴的艺术》：
她演奏的《李斯特奏鸣曲》是无定形的，节奏十分的快，几乎看不见她的左手。她演奏的肖邦奏鸣曲《葬礼进行曲》在曲调上是颠簸着前进的，时不时地爆发出来。肖邦《B小调奏鸣曲》和舒曼《G小调奏鸣曲》发出低沉的隆隆的声响，并且缓慢的节奏听上去很造作。我想她肯定是厌烦了太长的录音时间。甚至尽管她的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》具有个性鲜明的风格，但是也没有取得它应获得的辉煌胜利。
但是这些都是早期唱片。（然而其中，我仍然十分喜爱她在拉威尔的《夜之精灵》中的出色演奏。斯加波的节奏带着黑暗的格调，并且极难处理，所以要求有极高的技术水平，而这些很少有人可以达到。）阿格里奇还具有发展所必需的重要潜力。每个演出季中，她都坚持进行渐进增多的训练，而没有失去过狂热创作期间的高度紧张。在卡耐基音乐大厅中，我听她演奏勃拉姆斯《升F小调奏鸣曲》（Op．2），这部作品诞生于压抑的暴怒情绪中。第一个乐章就给人一种热气腾腾的感觉，好像炽热而快要融化的熔岩。她的演奏具有一系列的风格特点，而我认为这些是原作曲家所不能够表现出来的。在同一场音乐会中，她演奏了普罗科菲耶夫的芭蕾舞曲《罗密欧与朱丽叶》的改编版本。她对情绪的刻画很有力，对色彩解读很灵敏，我们没有理由再渴望普罗科菲耶夫那繁复的管弦乐版本了。在刚开始的早期唱片中她的音调单一，但是后来她逐渐达到了一种很高的境界，能演奏出丰富而适应性很强的音乐。她为巴赫的托卡塔曲所灌制的唱片有着良好坚实的结构，而为舒曼的《克莱斯勒偶记》灌制的唱片体现了她极大的创造力。然而，最近阿格里奇在音乐会中出现的次数却越来越少，让我们衷心希望全世界的听众能将继续聆听到她的演奏吧。
在前15年里，阿格里奇令她无数的崇拜者万分地失望。他们耐心地等待着这位钢琴女王举办独奏会。
她显然应该知道独奏会是一位音乐会钢琴家的主要活动之一，但是不知是出于什么原因，她在逃避着举办独奏会，并声称一个人在舞台上表演太孤单了。令人惊异的是，她在自己的整个事业生涯中，迄今只在卡耐基音乐厅举行过一场完整的独奏会。
相反，在拒绝独奏会之前，她与朋友们在其中共同演出的独奏会所创造的业绩有时也不尽人意。比如，2001年和艾乌瑞。吉特利斯（一位超水平发挥的小提琴家）共同表演的那次独奏会。令人欣慰的是她和前夫——指挥家查尔斯·迪图瓦开始越来越多地一起进行协奏曲演奏。通常，演奏的是肖邦的《E小调协奏曲》、拉威尔《G大调协奏曲》和《普罗科菲耶夫第一协奏曲》以及《普罗科菲耶夫三协奏曲》。最近数年里，她灌制的唱片已经很稀少了。但是，20世纪80年代早期拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》华丽生动的表演录音在20世纪90年代中期已经得到了发行。
这是一部很有权威性的作品，所有的一切都井然有序、纯净清澈，并有精深的技术要领。其中，她实现了最完美的协奏曲演奏。她的听众始终渴望听到她的演奏，每场演奏会之后都给之以狂热的喝彩和长时间的起立鼓掌。玛莎·阿格里奇是钢琴世界里最伟大的传奇人物之一。音乐会舞台上还没有人能产生如此强的感染力，并令人如此的激动和兴奋。
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