《服饰图案设计与应用（第2版）/服装高等教育“十二五”部委级规划教材·本科》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。本书介绍了服饰图案的基础知识，结合设计实践，对服饰图案的设计原则、设计要点、设计表现形式与表现手段，对服饰图案在不同品类服装设计中的应用方法进行了详细讲解。修订版中更新了大量图片，增加了学生作品点评等内容。全书紧扣服饰图案这一主题，区别于以往单一的纯图案基础介绍，紧密结合古今及中西服饰文化，对图案的设计理念及设计方法进行了具体阐释，结合服装设计解读服饰图案设计，极富新意。
本书是高等服装院校的服装专业教材，也是服装设计人员了解服饰图案设计相关知识的必备参考书。
第一章 概述
第一节 服饰图案的概念和分类
一、服饰图案的概念
（一）图案
“图案”一词，是20世纪初从日本词汇中借用过来的，其主要含义是“形制、纹饰、色彩的设计方案”。世界上不同国家对图案一词有不同的理解与认识，主要是由于不同发展阶段对图案理解的角度与侧重点不同所致。我国最早的工艺美术专业是染织专业，最初往往将纹样称作图案，由于概念界定的不清，使纹样与图案等同起来，曲解了图案的本义，影响了图案的发展。图案可从广义和狭义两方面理解。从广义上讲，图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样，即庞薰琴先生所说的“图案工作就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰”。具体来说，图案既是实用美术、装饰美术、工业美术、建筑美术等关于色彩、造型、结构的预想设计，也是在工艺、材料、用途、经济、美观、实用等条件制约下的图样、模型、装饰纹样的统称。从狭义上讲，图案是指某种有装饰意味的、有一定结构布局的图形纹样。
图案，在其发生、发展的历史过程中，具有与人类物质与文化生活息息相关的、极其广泛的表现形态。它渗透在现实生活中的每一个角落，可以说，图案不仅是美术学的一个专门学科，也是一项具有普遍性、实用意义的美术工程实践课程。图案起源于人类装饰的本能。德国社会学家格罗塞在《艺术的起源》一书中指出：“喜欢装饰，是人类最早也是最强烈的欲求，也许在部落产生之前，它已经流行很久了”。从生理角度讲，早期的人类出于图腾崇拜、求偶的需要，通过不同的图案纹样装饰自身，从而达到吸引异性的目的。从自身保护的角度讲，图案装饰可以增强人自身
南太平洋地区土著居民至今保留着文身的风俗，用图案直接装饰身体图1-1。装饰图案的外观视觉效果，威严、狰狞的图案可以达到恐吓、警告敌人与增强自信的目的（图1-1）。
我国苗族就有一种用作护身的装饰有浮刻花纹图案的银牌，在银牌的花纹图案间，刻有“长命百岁”、“长生保命”、“庆吉平安”之类的字样，以祈求神灵护佑，“锁”住佩戴者。图案所涉及的领域非常广泛，衣、食、住、行、用无所不包。由于其服务对象不同、应用领域各异，又有不同的分类、概括方法。从应用角度而言，可将图案分为纺织品图案（图1-2）、服饰图案（图1-3）、建筑图案（图1-4）、家具图案（图1-5）、漆器图案（图1-6）、装潢图案（图1-7）、广告图案（图1-8）等。从教学角度讲，图案分为基础图案和工艺图案两种。所谓基础图案，指共性的图案设计，没有特定的应用对象，以方法、技巧、规律总结为主。基础图案不仅是专业图案的准备阶段，也是专业图案设计者所必须经历的学习与训练过程。基础图案着重“自然—变化”这一过程，用装饰性的形式语言，把自然中的各种形态加工、整理，变化为程式化的、既源于生活又高于生活的装饰图形。
二、服饰图案的分类
目前，学术界对于服饰图案的分类还没有一个明确、统一的规定。在此，我们重点从构成空间、构成形式两方面进行阐述。
（一）按构成空间分类按构成空间分，服饰图案可以分为平面和立体两种形式。
1 平面图案
平面图案有两层含义：
（1）从装饰图案所依附的背景、基础的空间维度来讲，是以二维空间的平面物为主体。
（2）从表现效果来讲，是以平面形为主，追求平面化的二维装饰。平面图案侧重于构图、形象和色彩设计（图1-9）。对于服饰图案来讲，服装及配件所用的匹料及件料的装饰图案设计均属此类。服饰图案注重构图和色彩图1-9。
2 立体图案
立体图案也有两层含义：
（1）从装饰纹样所依附的背景、基础的空间维度来讲，是以三维空间的立体物为主体，或其图案自身即是由立体物构成，如利用面料做成的蝴蝶结、立体花、立体纹饰、纽扣、摆线装饰等。此类立体图案主要通过材料的材质和制作工艺来实现（图1-10）。
（2）从表现效果来讲，是指服饰图案具有立体效果，能够表现一定的空间感。
（二）按构成形式分类
按构成形式分，服饰图案可以分为单独图案和连续图案两大类。
1 单独图案
单独图案指独立存在的，大小、形状无一定规律或具体要求、限制，且不与其他图案相联系的装饰图案。在服饰图案的设计中，单独图案的应用具有较高的灵活性，面积较大的适合于服装的胸、背装饰，面积较小的适合用作局部或部件装饰（图1-11）。
材质结合工艺塑造的图案形式图1-10。立体图案
大面积图案在胸部的运用图1-11。单独图案（服装设计师邓皓作品）
2 连续图案
连续图案是在单独图案的基础上作重复排列，可以无限循环的图案。连续图案分为二方连续和四方连续两种。
二方连续是单个的纹样向上下或左右重复而组成的图案。二方连续能使人产生秩序感、节奏感，在生活中常用于剪纸、栏杆等的设计。因其装饰性强，又具有集中引导视线的作用，一般多用于服装的边缘部位，如领口、袖口、襟边、下摆等部位。四方连续是依据一定的组织骨式，将一个或几个基本纹样组成的单位纹样，在一定的空间内，向上下和左右作重复排列而组成的图案。因其具有向四面八方循环反复、连续不断的构成特点，又被称为网格图案。四方连续多用于满衣式、利用型图案设计，是面料图案设计的主要形式（图1-12）。
四方连续图案在服装设计中的运用图1-12 四方连续图案
（三）其他分类方式
1 按工艺分类
按工艺分类，服饰图案可以分为印、染、绣、绘、镂、织、缀、拼、添等图案式样。服饰图案风格的形成与所使用的材质和制作工艺有一定的关系，各类工艺过程都有其自身的特点和规律性。由于工艺不同，所形成的外观效果也各不相同（图1-13、图1-14）。
图1-13 添工艺图
1-14 织工艺
2 按素材分类按素材分类，服饰图案可以分为花卉图案、植物图案、动物图案、人物图案、抽象图案等。其中，花卉果木题材有梅花、兰花、竹、菊花、牡丹、莲花、桃花、石榴、月季、灵芝、佛手、葡萄、葫芦等（图1-15）；动物题材有龙、凤凰、狮子、麒麟、鹿、大象、十二生肖、鹭鸶、仙鹤、孔雀、大雁、蝴蝶、鸳鸯、鱼、蝙蝠、蟾蜍、松鼠等；人物题材又分为戏曲人物、历史故事人物等，像麻姑献寿、八仙庆寿、福禄寿三星、刘海、财神、买水、梁山伯与祝英台、二十四孝和仙童、仙女、神人等；纹、字题材有福、禄、寿、万、回纹、祥云、江崖、海水、山石、八卦、太极等（图1-16）。以上，从构成空间、构成形式、工艺、素材等方面对服饰图案进行了分类。角度不同，服饰图案的分类方法也各不相同。新技术、新思维、新视点的出现，会产生更多的新的分类标准。
……
第一章 概述
第一节 服饰图案的概念和分类
一、服饰图案的概念
二、服饰图案的分类
第二节服饰图案的审美与功用
一、服饰图案之美
二、服饰图案之功用
学生作品赏析
第二章 服饰图案基础知识
第一节 服饰图案的构成形式
一、单独服饰图案
二、连续服饰图案
第二节 服饰图案色彩及其应用规律
一、服饰图案的色彩
二、服饰图案的色调
三、服饰图案色彩设计的基本方法
四、服饰图案配色设计的注意事项
学生作品赏析
第三章 服饰图案的设计
第一节 服饰图案的设计方法
一、提炼
二、夸张
三、添加
四、抽象
五、加强
第二节 服饰图案的设计分类
一、针对款式的服饰图案设计
二、针对款式的服饰图案系列化设计
三、针对面料的服饰图案设计
四、针对面料的服饰图案系列化设计
第三节 服饰图案的设计原则
一、创造性原则
二、饰体性原则
三、和谐性原则
四、动态协调性原则
五、可实现性原则
第四节服饰图案的设计主题与设计要点
一、自然主题服饰图案设计
二、抽象几何形主题服饰图案设计
三、波普主题服饰图案设计
四、工业主题服饰图案设计
五、绘画主题服饰图案设计
第五节 服饰图案设计的灵感来源
一、中国传统图案
二、西方图案
学生作品赏析
第四章 服饰图案的表现
第一节 服饰图案的造型方法
一、平面化
二、透叠
三、重复和连续
四、制约造型
五、巧合图形
六、形态的渐变
七、组合
第二节 服饰图案的表现技法
一、平涂法
二、渲染法
三、点彩法
四、勾线法
五、喷绘法
六、油画棒、蜡笔或彩色铅笔描绘法
七、点蘸法
第三节服饰图案的表现手段
一、印花
二、染色
三、绣
四、绘
五、织
六、缀
七、镂空
八、拼
九、添
十、褶
第四节服饰图案的纹理
一、服饰图案设计中纹理的作用
二、服饰图案纹理的类别
学生作品赏析
第五章 服饰图案的应用
第一节 图案在不同服装中的设计应用
一、晚装图案设计
二、休闲装图案设计
三、职业装图案设计
四、运动装图案设计
五、街装图案设计
六、针织类服饰图案设计
第二节 服饰图案的装饰部位及装饰形式
一、装饰部位
二、装饰形式
第三节服饰图案设计师的必备常识
一、历史文化
二、民俗风情
三、宗教信仰
四、艺术思潮
五、地理环境
学生作品赏析
参考文献
