第三章色彩表现方法与内容
研究色彩的表现方法离不开具体的材料，材料对绘画产生了直接的影响，可以说，绘画的发展离不开材料的进步：西方油画如果不是采用了快干的调色油，我们很难想象印象派画家怎么能够走出室内，绘制风景写生作品；中国画如果不是采用宣纸与墨，也就无法产生其特有的风貌；工艺美术、现代设计与建筑艺术的风格与发展，也离不开材料的制约作用与发展水平。因此，色彩的艺术表现在很大程度上取决于材料的性质，各种技法特征的出现更是依赖于材料的发展。从这个角度来看，材料、技法、色彩三者是紧密结合在一起的。
色彩绘画的材料主要包括三个方面：一是底基（又称素地，即颜色所附着的材料，如油画用的布，国画用的宣纸）；二是颜料；三是媒介物（又称溶剂，即混合颜料的媒介）。可以说，古今中外所有的色彩着色方式都是由这三方面决定的。
本章主要介绍水粉和水彩的表现方法。
第一节色彩表现方法
一、水粉
水粉也叫不透明水彩，具有一定的覆盖力。水粉画是初学者比较容易掌握的绘画材料，是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉颜料中掺入大量白垩粉或者使之沉淀的白粉渗入物，使它们变稠，并成为不透明颜料。水粉画颜料中的胶质，形成密集的涂层，画面直接反映鲜明的色彩，别有一种清新感与亮度，笔触流畅自然（参见图3-1～图3-3）。
水粉画有这样几个特点：以水作为媒介，与水彩画的媒介是相同的，所以水粉画也可以有水彩画水韵淋漓的效果，但没有水彩画透明；水粉画可以层层覆盖，但覆盖遍数不能太多，多了容易返底色，导致色彩“脏腻”；由于水粉画是以水加粉的形式来表现的，因而干湿变化较大，干后颜色变浅；水粉画可以画在各种无油质的纸与纸板上，也可画在经过处理的布、木板上；由于水粉画颜料具有很强的遮盖力，因此它既能画在白色透明的底面上，也能画在有色不透明的底面上。
水粉画的基本技法，根据水量的多少，可以分为干画法、湿画法与干湿结合画法三种类型。
干画法是指颜料着色时调水较少，或基本不加水，并且是在干的纸上作画的方法。干画法颜色稠，画面干燥速度快，色彩稳定，有很强的覆盖力，颜色干后变化不大，所以无需过多地考虑水分变化因素，作画时间也较灵活。干画法的效果类似油画，强烈、结实、厚重，笔法肯定明确、挺括利落，有较强的塑造力。通常认为，干画法适宜表现轮廓清晰、明暗对比强烈、体面分明的形体，也可以描绘精致的局部，通过先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法也有它的缺点，容易造成画面干枯和呆板。但由于颜色干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握，因此在初期的色彩练习中比较提倡采用干画法。
湿画法就是用较多的水调色，在绘画过程中保持画面颜色与水分的湿润状态，色彩过渡自然、变化微妙。用湿画法作画，水色饱和，用水多而颜色少，画面干燥速度较慢，干后变化较大，覆盖力弱。要求以较快的速度作画，在着色时间与水分的控制上比较难把握，颜料加入较多的水，其饱和度与纯度变化很大，需要一定的练习，才能熟练运用。湿画法的艺术效果与水彩画比较接近，水色交融渗化，流畅淋漓，笔法轻快多变。一般认为，湿画法适合表现透明清新、深邃朦胧的对象，如雨、雾、山、水与虚幻的远景，以及静物与人物的背景，烘托渲染画面氛时十分见效，同时还常被运用于作画开始阶段铺设大体色调。
所谓的“干”与“湿”是相比较而言的，水分的多少、颜料的厚薄很难用文字来表达。除单一的干画法与湿画法外，水粉画中还存在干湿兼容的综合性技法，在具体的作画过程中，可以同时使用干画法、湿画法及在同一局部交替运用不同的干湿技法。可以说，任何一幅水粉画都不可能以单一的着色方法完成。
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