《宋元文艺思想史》：
四
在隐逸之风盛行的元末，王蒙虽因避乱而隐居黄鹤山，但未想彻底远离政治而归隐。作为赵孟頫的外甥，他在继承赵孟頫文艺思想的同时，也继承了家族在事功上的荣耀与梦想，一生犹豫徘徊于仕隐出处之间。倪瓒在《送王叔明》中说：“连榻卧听雨，剧谈清更真。少年英迈气，求子不多人。仕禄岂云贵，贝琛非所珍。当希陋巷者，乐道不知贫。”以颜回的安贫乐道为榜样，对无法自甘寂寞的王蒙加以规劝。但他在《题王叔明岩居高士图》里这样称赞王蒙：“临池学书（一作‘笔精墨妙’）王右军，澄怀观道（一作‘卧游，）宗少文，王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”把王蒙视作王献之和宗炳一样的书画名家。
元画四家中，黄公望以游戏笔墨展示天真烂漫的心情和风景，深得墨戏之“三昧”。吴镇用墨最湿，王蒙用笔最繁，虽笔墨技法不同，但都认同“书画同源”的文人画传统，以“游戏笔墨”为绘画创作的主要方式，追求平淡天真、高旷清远的审美风格。与当时的画家多以简笔写意不同，王蒙用繁笔来写“意”，以平淡、悠远、恬静的情感处理紧凑的构图，于看似繁密的画面透露出清空淡远的“意态”。他在《题己画花溪渔隐图》里说：
御儿西畔溪霅头，两岸桃花绿水流。东老共酣千日酒，西施同泛五湖舟。少年豪侠知谁在，白发烟波得自由。万古荣华如一梦，笑将青眼对沙鸥。该诗题咏的《花溪渔隐图》，由纵向的远景、中景和近景组成，空间较为的紧凑。作者用绵密纤细的皴法加上淡墨的点染，层层皴染，以营造幽深的繁密景象。又用题在此图右上方的诗抒写悠闲自在、清逸无求的情性，荣华如梦而笑对沙鸥，无失意的哀怨和忧伤，只有归隐后的平淡，高逸之情溢于言表。虽然构图和笔法较为繁复，但在层层的皴染和紧凑的描绘中透露出一份闲静、悠远的“简意”，实现了繁密之美在空灵精神层面的生动呈现。王蒙在《题己画清濞垂钓图》里说：
君家清渰上，垂钓绿阴中。露湿芙蓉月，香销菡萏风。
移舟入烟渚，横笛坐花丛。自识忘机客，无心问塞翁。在题诗作画的过程中突显诗人雅趣，将超然世外的隐逸闲情融入清旷缥缈的景色中。命运的安排，使作者不得不退避社会而归隐，他泛舟酣酒，与沙鸥为伴，但在溪水烟波缥缈的景象背后，还是有些若隐若现的惆怅情思。王蒙《题己画》说：“苍崖积空翠，怡我旷古心。飞泉落深谷，泠泠弹玉琴。尘销群翳豁，松雪洒闲襟。清谣天籁发，如聆正始音。”于诗中表现回归山林的旷达，安于聆听清冷琴声的隐居生活，似乎已经在虚静中使精神得到了澡雪。
在文人“墨戏”中，无论是书法的“气脉通连”，还是绘画的气韵生成，其实都是在审美创作中追求物我精神融通后自成一家的美学风格。这种意义上的“书画同源”思想，不仅勾连了书法与绘画，其实也联通了诗歌。王蒙以繁密弯曲的皴笔来写山峦，繁密紧凑的山石叠加，却能够凝聚成盘旋而上的飞龙气势，这本身就是一种似繁而简的表现。他在《题己画仿荆浩高山仙馆图》里说：
芙蓉削翠入空蒙，写出东南第一峰。欲向此中觅佳趣，
临风长啸依孤松。书法、绘画皆是人的创作，与诗歌一样，受人心情的支配，是“心”的情感抒发。在审美体验中，情绪和情趣贯通诗、书、画，也影响到对“书画同源”的认识。王蒙在该诗的跋里说：“昔洪谷子作《高山仙馆》，曾作金章宗御府秘玩。笔力奇伟，不可以画家蹊径求也。拙朴鄙野，聊写一时之趣耳。”文人书画在用笔上存在着同法的基础，有笔墨技法上的同源意义，但“书画同源”更深一层的内容，还在于气脉意气的贯通。王蒙盛赞荆浩画笔力奇伟的同时，说自己的画“拙仆鄙野”，谦虚的背后，实际上是对绘画取法书法的推崇，以及对外祖父赵孟頫积极提倡绘画书意化的进一步继承和认可。他自谦的“聊写一时之趣”，与其在诗中表达的“欲向此中觅佳趣”一样，道出了“书画同源”思想的深层蕴涵，即以笔墨情趣展现文人的生命情调和审美风格。
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