《艺术与鉴藏·中国陶瓷在英国(1560-1960):藏家、藏品与博物馆》:
新老收藏家:变化中的品位模式
在20世纪第一个十年里,中国陶瓷藏家、交易商、策展人和专家的群体异军突起,并从20世纪30年代开始形成自己的看法与兴趣点,由此影响20世纪之后的几十年里英国收藏中国陶瓷的方向。1921年,这个群体在伦敦成立了东方陶瓷学会(OCS),它成为20世纪二三十年代英国的中国陶瓷藏家的主要团体。一开始由“十二位热情爱好者”创办,会员数很快变成十八人,他们举行常规会议探讨藏品和新的发现。这一模式类似于其他历史更悠久的学会,例如地理学会(Geological Society)和皇家学会(Royal Society),其会员定期碰面分享信息,但它也与其他不那么正式的团体,例如伯灵顿美术俱乐部(见第一章)保持密切关系。从一开始,会员提交论文给学会并发表在年度刊物《会刊》(Transactions)上,成为中国陶瓷发展的重要历史文献记录。《会刊》由大英博物馆的霍布森管理,他是该学会的出版委员会主任,如我们所见,他本人也是一位颇有成就的作家。学会也是成员宣传他们藏品的途径,在学会创始人伯纳德·拉克姆的协助下,维多利亚与艾伯特博物馆定期展出学会成员借展的藏品。霍布森和拉克姆,作为两家国家博物馆的员工,成为该学会的核心专家型会员,其他会员包括文克沃斯(W.W.Winkworth,1897-1991)和其他藏家,例如奥斯卡·拉菲尔和乔治·尤摩弗帕勒斯,还有斐西瓦尔·大维德。这个关系密切的团体为自身开创并推广了中国陶瓷领域,并于1933年向公众开放会员资格而成功变成更大团体。正如其中一位最资深会员于1950年所言:“公正地说,像任何领域内的任何学会一样,东方陶瓷学会在其活动期间为继续推进其关心的学科进步做了许多(或更多)的贡献。”
该学会促进其会员对中国陶瓷的兴趣并推进中国陶瓷领域发展的一种方式是通过出版。直到20世纪30年代,学会的年度出版物((会刊》除会员以外,其他人难以获得,于是著名的霍布森和赫瑟林顿(Hobson and Hetherington)开始出版使用会员的藏品作插图的专刊。就其意义而言,霍布森和赫瑟林顿1923年出版的《中国陶工艺术》(The Art of the Chinese Potter)为最重要的著作之一。此书宣称其旨在“为藏家提供在这个国家已知现存的一系列最精美的代表瓷器。”出于这个目的,此书囊括所有当时现任会员藏品的图片,包括大维德、尤摩弗帕勒斯、本森、费迪南德·席勒(Ferdinand Schiller,1866-1938)、H.J.欧本海姆(H.J.Oppenheim,1946年去世)和拉菲尔。实际上书中有大量图片,但文字仅限于一篇关于到明末为止的中国陶瓷制造的历史简介。这一时间段很有趣,因为在20世纪20年代,我们至少在文献中,开始见到“晚期中国陶瓷”,即明代之后与明代之前有所区分。实际上,中国陶瓷现被区分为两个主要“阶段”:早期和晚期,这是20世纪第一个十年以来的发展结果,当时第一个“早期”中国陶瓷的展览由伯灵顿美术俱乐部举办(见第二章)。接着唐代墓葬陶瓷和宋瓷在英国的出现也开始对收藏以及理所当然对陶艺师产生影响。《中国陶工艺术》这个标题反映了品位的变化以及由英国工作室陶艺师们所带进这个领域的以工艺为导向、关注技术的方式。
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