边缘艺术概指主流艺术以外的艺术，通常以另类艺术形式体现出来，也是最有创造力的艺术。随着时间的推移和人类社会的发展，很多边缘艺术也逐渐成为主流艺术。
　　《当代边缘艺术20家》由吉·达勒维、洛翰、让·弗朗索瓦·赫尔主编，主编之一GuyDALLEVET为里昂边缘艺术协会主席，在全球边缘艺术界享有盛誉。书中收录了20位著名边缘艺术大家的作品，其中19位来自法国，1位来自中国。
　　大部分法国艺术家的作品在中国均为首次发布，中国艺术家周惠明的作品近年来在世界边缘艺术领域颇受关注。
　　《当代边缘艺术20家》首次将边缘艺术引入中国，具有超越时空、走在艺术前沿的重大意义。

　　边缘是一种视野——评上海大学出版社出版《当代边缘艺术20家》

　　新年伊始，上海大学出版社向国内艺术界重磅推出了《当代边缘艺术20家》，展现了超越时代的边缘艺术精品，堪称边缘艺术在中国的开山之作。这是继《原生艺术手册》之后，上海大学出版社倾力打造的又一本高端艺术图书。本书旨在发掘并传达艺术家的最本真的创作，关注并尊重边缘艺术者的人性权利。
　　“边缘”与“主流”，是一对充满争议的主题。相比经过学院派长期练就，重在描绘现实生活场景的主流艺术而言，那些处于其对立面的边缘艺术，则是自然流露的、隔绝于所有社会与文化影响之外的、“天然去雕饰的”的艺术。边缘艺术既不由它的接受者的多少来决定，也不取决于接受者的身份地位。边缘艺术以其所包含的开放、包容、变幻、活力、创新的内在精神而呈现出无可替代的精彩，它能够满足不同观众的审美需求。因此，边缘艺术也是最有创造力的艺术。
　　《当代边缘艺术20家》汇集了中法20位顶尖边缘艺术大家的作品。其中，中国当代艺术家周惠明先生是唯一入选的中国艺术家。本书首次将边缘艺术引入中国，具有超越时代、引领艺术发展的重大意义。“边缘”一词在我国至少有三层含义，一是边缘艺术家所创作的作品尚不被理解和认同，还处于艺术的边缘地位；二是边缘艺术家的生存状况艰难，尚处于社会的边缘地位；三是国内受众对“边缘”一词普遍存在误读，认为边缘就是层次较低的、没有内涵的，这是一种主观偏见。我国的边缘艺术家一直被排斥在主流艺术圈子之外，并且经济条件堪忧，时常徘徊在生存与创作的两难境地，这与“边缘艺术”在国外早已为人普遍接受并深受推崇相去甚远。不论是从1994年起每年举办一届、号称世界上最主流的边缘艺术节庆活动的英国爱丁堡边缘艺术节，还是法国里昂每两年举办一届的边缘艺术双年展，国外边缘艺术家及其作品都备受关注，这说明，随着时间的推移和人类文明程度的发展，边缘艺术已逐渐获得主流地位，并绽放出奇异的光彩。
　　目前，中国的当代艺术犹如一头困兽，迷失于主流艺术的内容与形式之间，创新举步维艰，它亟须一种革命性的、兼容并包的文化态度和价值观念去超越它所固有的模式化的窠臼，实现艺术体系的新生。《当代边缘艺术20家》的推出，正是给予了中国当代艺术界这样一种现实观照。书中20位边缘艺术家，大胆而充满了艺术的叛逆精神，因此，本书不仅仅展现了一件件精彩绝伦的艺术作品，更传达了“艺术必须重视对未知规则的大胆探索”这一理念。书中既展现了不同文化背景下的艺术家的个体特性，又让我们看到了他们之间的共通之处，即对人性的最自由、最透彻的表现。
　　可以说，本书为中国艺术家打开一扇眺望法国边缘艺术的视觉之窗，让这个最富艺术气质的国度以及这个国度中最引人入胜的边缘艺术，为中国艺术家支撑起一片创意的天空。这20位艺术家的作品涵盖了当代艺术领域的架上绘画、装置、新媒体等各个门类，以各自强大的观念，表达对社会的深切思考；以艺术家独有的敏感和卓越，将人性中倏忽而过的感受提点清晰。其实，边缘艺术从来不曾离我们的生活、离我们的心灵很遥远，它们也从未真正偏离过“主流”艺术界，欣赏优秀的边缘艺术作品，能成为繁华都市生活中一餐活色生香的美食，特别之处在于它清醒了人们对“边缘”一词的理解和包容。
　　可喜的是，这些被打上“边缘艺术”烙印的艺术形式正在向“主流”位移。这正如同中国的当代艺术，正在向世界的“主流”位移，这种潜在的转变正在成为不争的事实。边缘艺术并非态度、并非立场、并非倾向、并非意识——边缘是一种视野。