1．30幅名画看懂1200年日本艺术史
平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。
2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密
《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。
3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史
像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本国宝？伟人们为什么要找人画下自己的“陋容”？高畑勋以深厚的美术功底和文化底蕴，带你识别画作中的重要细节和玄机，领悟画作背后的日本文化。
4.升级艺术思维：看画，就像看电影一样容易
“这老虎实在太萌了”“如果不知道从什么角度拍摄，试试马屁股角度”……欣赏画作可以像看电影一样轻松。透过诙谐风趣的文字、独特的动画师视角，高畑勋教你抛开权w，随意表达看画的感受，叩开艺术之门。
吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。
在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形光琳、葛饰北斋、香月泰男等日本艺术史上的主角级人物，带领读者游历1200年日本艺术史。
像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本国宝？伟人们为什么要找人画下自己的“陋容”？……高畑勋以深厚美术功底和文化底蕴，解读画作重要细节，呈现画作背后的日本文化。
前作《一幅画开启的世界》获得超50万读者的喜爱和关注，本书升级了纸张和工艺，封面采用宣纸纹理的非涂布纸，内页采用表现力强的超感纸，高清呈现其中28幅名画的细致纹理，带给读者身临其境的赏画体验！
08.风中的舞蹈《花下游乐屏风图》
翻开报纸，一张照片跃入眼帘。一面脏兮兮普普通通的水泥墙前，三位姑娘的和服振袖被大风吹起。姑娘们开心地谈笑着，自然而然地手舞足蹈，完全没有在意风的存在。那袖口、秀发、披巾也如同受到她们三人快乐的感染，随风伸展、立起、飘逸。
这是樋口秀雄的摄影作品《风》，荣获2004年度国际摄影沙龙评委特别奖。那是由暗底色上点缀着白色、粉色的靓丽成人仪式和服，现代三美神，还有一阵风构成的精彩瞬间。“波提切利!”，我不由得叫出声来。当然，那里并没有波提切利的忧郁，而是通透的愉悦。但那优美华丽的线条，让我不由得想起了西洋画家波提切利。在我的脑海里同时浮现的，还有在这《花下游乐屏风图》中舞蹈的三个人。日本和服，无比适合表现“风”这种看不见的力量。十二单暂且不提，普通的和服飘逸轻薄，裁剪制作并不要求完全贴身合体，没有纽扣，穿戴只用绳带。从绳结到垂带，还有女性衣衫下摆，都可以散开。所有一切都孕育着风，随风舒展、舞动、飘扬。即使没有起风，奔跑或是舞蹈就能让风充满全身，绳带摇摆，衣裙飞扬。对于速度和风的表现，以《信贵山缘起绘卷》为例，早在12世纪就出现了，这都归功于和服的存在。
从绘卷到漫画，都在用线条努力捕捉并表现瞬息万变的动作与表情，以及水与火等各式“现象”。这就是日本绘画的一大特征，并非永恒也非本质，而来自日本人对于转瞬即逝的“此时、此地”的强烈兴趣，即加藤周一所定义的“现在主义”。然而，对于“现象的喜好”也好，对于“风的表现”也好，如果没有和服，都无从谈起。
西方绘画则截然不同。首先，若不表现物质的量感和质感就会觉得缺少些什么，而且不仅限于自然现象，任何题材都必须在能够完美表现的前提下才开始提笔。说起对于“风”的表现，最先想到的就是波提切利的《维纳斯的诞生》(1485年左右)中飞来的西风之神泽费罗斯。但他身上穿着的衣裳和春之女神要为赤身裸体的维纳斯披上的披风，都如同毛毯又厚又重，轻风无力使之飘扬，只能微微鼓起，形如波纹。当然，这种方式很好地表现了以维纳斯为中心的构图，而风的飒爽只能依靠在空中飞舞的花朵来展现了。甚至连17世纪牟利罗所描绘的腾云玛利亚也与此相同，无论是从天而降的《无玷圣母》还是从地而升的《圣母蒙召升天》，图中厚重的羊毛披风都勉强为上升气流所支撑，静静地上升下降。同样是腾云，但与疾速赶来营救的《阿弥陀佛与二十五菩萨来迎图(早来迎)》(13世纪)，身着罗衫、似乎“比那强循环风走得更快”的宫泽贤治的妹妹敏子大相径庭(源自宫泽贤治因妹妹离世而创作的诗歌《青森挽歌》)。
《花下游乐屏风图》(局部)
《花下游乐图》中的三个女子只是在舞蹈，并没有自然风，但头巾长带飘逸，裙摆翻起，就如同白浪汹涌连绵。这其中洋溢的十足动感和舞蹈喜悦，是单纯抓拍舞蹈瞬间所无法表现的。就如同樋口的照片，那一阵风恰到好处地凸显了三位姑娘青春躁动的喜悦之情。
三个女子一边用手拍扇、用槌击鼓，一边婀娜舞蹈，节奏舒心愉悦。头巾后部上翘，俏皮可爱;上衣下裙，花样不同，各具特色。仔细观察就可以发现，其实她们是将长长的外衣上部脱去后绑在了腰间。还有镶嵌在金泥彩色纹样中的白色斑点，使整个画面更显勃勃生机。
我非常喜欢这三个人，尤其每次看到右边的那个女子总会感叹不已。她有一张自立女性充满自信的脸庞，用力向右弯腰，双手紧贴身躯，仿佛能听到她双手打开后在身边拍击扇子的声音。左脚踏地支撑住似乎要向前猛冲的上身，右脚则微微抬起，露出草鞋的鞋底，让人预感她会在下一个瞬间来个鹞子翻身。
就如身临其境，无比美妙。朝气蓬勃，动感十足。此画完美地展现了“舞蹈的喜悦”。如此精湛，想是前无古人后无来者了。
庆长年间，17世纪初绘制的六折一对《花下游乐屏风图》，是元信之孙、永德幺弟狩野长信的代表作。此图并非画于纸上，而以金箔为底。左扇描绘的是在海棠花盛开的大树下，有八个女子在青纱帷幔的庭院中翩翩起舞，而端坐在八角堂般建筑物楼上的贵族公子们在看着她们。还有为准备膳食忙碌的女子、手中拿着海棠折枝的女子、楼下停着的轿子和在一旁打瞌睡的轿夫。右扇描绘的是在樱花绽放的大树下，贵妇和尼姑们席地围坐在一起，和着三弦一边拍手一边歌唱。还有准备膳食的女子、透过幔幕向里张望的年轻人，但从其发型、衣着和鞋子无法判断是男是女。坐在楼上的贵族公子也是看了解说才知道的。
《花下游乐屏风图》左扇(六折一对，17世纪初，国宝，东京国立博物馆藏)
以我刚才提到的三个人为起点，向右画一个椭圆形舞蹈圈然后再回到这三个人，可以发现下面有五个人绑着头带、身着男装、腰间佩刀，有的肩扛大刀，有的手拄拐杖，舞蹈姿势优美。如果不曾知道出现同样舞蹈的《阿国歌舞伎画》《彦根屏风》等画作，可能不会立刻注意到她们都是女子。在此画绘制的不久以前，风俗画开始迅速兴起，出现了《游乐图》《祭礼图》《洛中洛外屏风图》《歌舞伎图》等作品，从中可以发现不少女性舞蹈的场景。以1604年举行的丰国祭礼为题材，狩野内膳和岩佐又兵卫工房各自创作的《丰国祭礼图》中都出现了大规模的女性群舞。尤其是后者作品，气势惊人，让人热血沸腾。此后，开始流行注重单人静态优美舞姿的“舞踊图”，丧失了动感。再后来，女性舞蹈从画面消失殆尽。在英一蝶1700年前后绘制的《布晒舞图》中出现过和着音乐起舞的少女，她用扇子扇起长丝带，像自由体操般地舞蹈。有动感也有风起，但那只不过是青楼里的游戏。因为像庆长年间女性在街头的自由舞蹈早已经被禁止。19世纪也一样，北斋漫画中没有出现女性舞蹈。但是，据传为歌川广重年轻时创作的3幅组图《美人风俗合伊势古市》(1820年前后)极为精彩。在纵向构图的屋子里，最前面是一位弹三味线的美人，占据的空间也最大，远处廊下有三个艺伎在拼命地胡乱舞蹈，三人的影子映在后面的障子上。很难想象这是广重早年的作品，因为已经出现其成熟期风景画所表现的惊人构图。让观者仿佛身在其中，有一种电影般的感觉，还十分幽默，展现了其作为风景画家以外的才能。其实我在本书介绍广重的时候，也想列举此画，但由于未能找到该画的收藏者，只能作罢。
这姑且不谈，对于现代的我们来说，《花下游乐屏风图》中的三人仿佛“就在我们眼前舞蹈”!如此富有生气的作品可谓独一无二。真的非常不可思议，我无法想出其他能与之匹敌、能让人如此身临其境的绘画。
那么，西方是否存在许多活力四射的舞蹈画作呢?其实也并不多见。在《世界中的日本绘画》(平山都夫、高阶秀尔著，美术年鉴社，1994)中，作者将此画与18世纪法国画家朗克雷的《跳舞的拉卡马戈》进行了对比。的确，由华多开创、被称为“雅宴”的众多作品描写了野餐题材，正可谓是“游乐图”。但是，那种洛可可风格、表现贵族享乐趣味的画中的舞蹈，没有丝毫生命力。即便是描写19世纪市民生活娱乐的后印象派，雷诺阿的社交舞会、德加的芭蕾舞演员或是洛特雷克的卡巴莱等，表现的都不是“舞蹈的喜悦”。能让人感受到如此质朴生命力的舞蹈绘画，也只有16世纪中后期的勃鲁盖尔了，如他的《农民的舞蹈》。或者我应该列举纯粹表现“舞蹈生命力”的马蒂斯作品《舞蹈》，应该是埃尔米塔日博物馆的藏品(1910)，而不是纽约现代美术馆的。
我感到《花下游乐屏风图》中的三个人，尤其是右边的那个女子极其独特，可能大家会觉得我如此赞不绝口有点夸张。这幅画中洋溢着桃山时代所独有的热情和历史巨变期所特有的气息，而且我并不知道长信的其他作品，仅仅觉得他不愧是永德的弟弟而自说自话地信服。
对于《花下游乐屏风图》，我个人的想法就是以上这些了。美术史学家辻惟雄先生在《风俗画入门》(小学馆，1986)一书中选了5幅庆长时期最佳风俗画，其中为首的就是这幅《花下游乐屏风图》。看来英雄所见略同。
我将辻惟雄先生引用的山根有三的相关解说进行了归纳，在此做一介绍。
首先，“舞者是贵妇、贵族公子们的侍女，她们模仿女歌舞伎中的群舞”(这么说来，那种不可思议的活力难道来自舞者的非专业?)。整个屏风“以唐玄宗与杨贵妃的人物故事屏风图为基础，是对当时风俗图的一种权威性尝试”。以前就有人认为画中的贵妇是丰臣秀吉的爱妾淀君，贵族公子是其子秀赖，但据山根推测:“江户时代的大名夫人们在观看此图时，会认为贵妇是德川秀忠的夫人，贵族公子是其爱子国松。估计这也是长信此画的目的所在。”狩野长信是第一位从京都来到江户的狩野派画师。
狩野长信(1577—1654)
狩野派巨匠永德之弟、狩野松荣之子。从16世纪末至17世纪初，为德川幕府御用画师。
前言
01.绘卷:日本古代的电影
《伴大纳言绘卷》上卷“仰望应天门燃烧的人群”
常盘光长 平安时代<br>
02.比肖像画更神似本人的漫画
《花园天皇像》
藤原豪信 镰仓—南北朝时代<br>
03.中世绘画里的孩子
《慕归绘词》第五卷“玩陀螺”
藤原隆章 镰仓—南北朝时代<br>
04.画圣的“败笔”
《秋冬山水图》中的冬景图
雪舟 室町时代<br>
05.集朝气蓬勃、霸气、飒爽、活力于一身的青春画作
《花鸟图襖》中的梅花水禽图
狩野永德 战国时代<br>
06.德川家康人生中的唯一一场败仗
《德川家康三方原战役画像(皱眉像)》
佚名 战国时代<br>
07.杀死那大千世界的乌鸦，与君睡个美美的懒觉
《乌鸦屏风图》
佚名 安土桃山—江户初期<br>
08.风中的舞蹈
《花下游乐屏风图》
狩野长信 安土桃山—江户初期<br>
09.那是露珠，与你同逝
《伊势物语图》局部“芥川”
俵屋宗达 安土桃山—江户初期<br>
10.“类似晕船的感觉”
《净琉璃物语绘卷》片段
岩佐又兵卫工房 江户时代<br>
11.把爱人留在画中
《立姿美人图》(画稿)
尾形光琳 江户时代<br>
12.“睡前闲聊相扑赛，不解当年怎会输”
《云上仙人图》
与谢芜村 江户时代<br
13.萝卜即佛
《果蔬涅槃图》
伊藤若冲 江户时代<br>
14.世间的名犬
《朝颜狗子杉门图》
圆山应举 江户时代<br>
15.鹤蛋滚呀滚《仙鹤屏风图》
伊藤若冲 江户时代<br>
16.《萤火虫之墓》的灵感
《黑地三笠山鹿模样打褂》
佚名 江户时代<br>
17.江户时代的孩子
《五郎像》
渡边华山 江户时代<br>
18.这老虎实在太萌了
《望月虎图》
八十五老卍 江户时代<br>
19.日本动漫打动人心的秘密
《名所江户百景》
歌川广重 江户时代<br>
20.日本的风景入不了画
《下落合风景》
佐伯祐三 1926年<br>
21.奔跑的女武士组画
《清姬》中的“清姬”
小林古径 1930年<br>
22.完完全全的生理性触觉
《沉重的手》
鹤冈政男 1949年<br>
23.孩子，柿子，太阳，朱红
《霙》
佐藤哲三 1953年<br>
24.“土味”
《蹲》
鸟海青儿 1954年<br>
25.伟大的树木
《树根》
东山魁夷 1955年<br>
26.画得不好也是画
《宵月》
熊谷守一 1966年<br>
27.父与子的剪影
《父与子》
香月泰男 1967年<br>
28.观音菩萨还能画成这样?
《观自在》
小仓游龟 1968年<br>
29.光之风景
《朱红水蒸气》
横尾忠则 2002年<br>
30.吉卜力动画的魅力
《老鼠天妇罗》
男鹿和雄 2003年<br>
如果没有高畑勋，我就没法谈动画。——宫崎骏
一切都是从他开始的，他发掘了宫崎骏，起用了久石让，指导了铃木敏夫，没有高畑勋，就没有吉卜力工作室。——《辉夜姬物语》制作人西村义明
50多年来，高畑勋在塑造日本动画的国际声誉方面发挥了重要作用。——《卫报》
高畑勋的作品是动画史上z令人印象深刻的电影制作。——《时代》周刊