艺术工作室的门后都会挂上谁的作品？这些烦恼、慰藉、鞭策、启发了工作室主人的作品，构成了一个隐秘的世界。《艺术的选择》邀请超过75位当今世界的知名艺术家以个人化的方式讲述对他们影响很深的一位艺术家或一件作品。这些艺术家的选择从十五世纪跨越到当代，其中不乏陌生和已不存在的作品，甚至有不止一位的选择来源于作品的复制品。唤起回忆，或者永远存为记忆，在这个隐秘世界中可以看到，一个人与艺术作品的亲密关系，是可以如何的不同和深刻，与伟大艺术的相遇是纯粹的愉悦和兴奋。
杨福东
中国 1971—
选择
郎静山
中国 1892—1995
在20世纪90年代，我进入了杭州中国美术学院学习。由于我成长在北方城市北京，在杭州这个南方城市的生活对我来说是完全不同的体验。经常被称为“人间天堂”的杭州之美让人着迷。
我主攻油画专业，但因为美术学院的开放态度，我们也被当时的当代艺术运动所影响。开始时，我更多地关注写实的、俄罗斯风格的绘画或者经典的欧洲绘画，期望通过掌握技法来训练自身的写实技巧。但当我开始接触到现代概念性的艺术作品，比如录像、装置和观念摄影，我觉得自己被强烈地启发和改变。我开始发现我可以通过艺术中单纯的写实绘画以外的那么多种方式来表达自己。
最终我爱上了摄影和电影，并怀揣着有一天能够拍自己的电影的希望。那时，我总喜欢混在大学图书馆和档案库，在那儿有非常棒的当代艺术藏书，可以丰富我的知识。在某处，我发现了郎静山的作品。他的捕捉人物和动物的黑白摄影作品打动了我，给我留下非常深的印象——这些作品安静而平和，却非常富有现代感。郎静山的作品传达出一种难以名状的和中国传统山水画的相似之情，而有一种其自身独特的气质，是极其诗意和深邃的。
郎静山说，他利用摄影这一真实的善于表达的媒介，结合中国的哲学思考来创作真正美的艺术作品。他的作品给我留下极深的印象，并帮助我明白每个国家都有自己的艺术性的文化，且需要被尊重。
张洹
中国 1965—
选择
莱昂纳多·达·芬奇 LEONARDO DA VINCI
佛罗伦萨 1452—1519
第一次接触达·芬奇《最后的晚餐》是我在学院里学习西方艺术史的时候。书本上的印刷图片非常小，而且当时中国的印刷技术一点也不好。因此，我对它充满了好奇，这也为这幅作品倍添神秘感。在2005年，我第一次见到了原作。当时，教堂的参观人数是有限制的，可能一次只能允许30人在室内。我们都成组地排队等候进入这个长方形空间。我在平和的气氛中看到了作品，而我确实感受到我正处于一个朝圣之地。
我曾在某处读到，达·芬奇像深邃的大海，米开朗琪罗像高耸的山脉，而拉斐尔像没有边际的旷野。在前一次去米兰的路途中，我开始又一次寻找文艺复兴三杰，我又感受到了那股力量——“来自达·芬奇的《最后的晚餐》”。这幅画作是艺术史中屹立不动的力量。
我曾经用焚香香灰来重制达·芬奇的画作。在佛教寺庙中，我们带着虔诚的心烧香祈祷，与菩萨用心交谈。对我来说，香灰是集体记忆、灵魂和众人的愿望，是有着精神的材质。它倾听万物微弱的声音，并维持着希望冒出最后的一缕缕青烟。它看见渴望的归宿并记录人类的忏悔。它见证生活中所有的快乐和痛苦，它是人类灵魂的顶点。正因如此，它以不同的声音诉说，呈现生活中所有不同的面貌。恰恰是由于香灰携带着最美好的愿望和人类其他的渴望，我把它们集结起来重新创作达·芬奇的作品。
《最后的晚餐》一瞬间捕捉了人性的多种方面。我不确定使用香灰是否唤醒了人类的灵魂，或者是否呈现了无数灵魂的毁灭。如今人们希望过上好的生活，但他们的欲望不断地伤害
