杨娜（网名“兰芷芳兮”），目前就职于中国中央电视台英语新闻频道，曾多次参与国内外重大新闻事件报道；中国人民大学社会学系在读博士研究生，主攻方向为文化研究。
　　自2006年起关注汉服运动，留英期间主创了“英伦汉风”汉服社，还曾连续两年担任“汉服北京”社团负责人。2009年在中国文化部批准、由第十一届亚洲艺术节执委会主办的“民族之花”评选活动中获得冠军，并以“汉族之花”名义着汉服参加了艺术节，这是汉服首次与55个少数民族服装同台亮相。自2009年起，专注于梳理汉服运动的发展历史与脉络，在网络上共发布三版《汉服运动大事记》。
　　自幼学习民乐和舞蹈，获得琵琶9级、古筝8级。中学期间担任北京市金帆艺术团主力队员。大学就读于北京理工大学软件工程专业，此间，通过德语TestDaf考试，获得对外汉语教师培训证书，并在校外兼职T台模特。此后，在英国南安普顿大学攻读管理学硕士，毕业后曾赴瑞典工作。

　　进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*具韧性的实践者，而且以其*具宣示性的行动符码，创造了*具可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。

　　透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。

　　——康晓光（中国人民大学教授）

　　用一本书倾情呼唤“衣冠上国”地位的回归，震撼着我们民族每一个人心灵，拷问着亿万国人身心的文化偏好。《汉服归来》给予读者的不仅是对一种已失落的民族服饰文化的再发现，更是找回我们文化自信自强赖以为生的原初根基。

　　——任平（苏州大学教授、原江苏师范大学校长）

　　本书为读者打开了一扇理解汉服运动的大门。本书提及诸多同袍们的事迹细节，将为汉服运动的发展史所铭记；作者搜集和整理的各种资料，也必将为未来研究汉服运动之全貌、全程的学者们所借重。

　　——周星（日本爱知大学教授）

　　我的同事遍访中国各地，为我们展现了当代汉服回归十三年的精彩历程。虽然故事有些生涩，但不妨碍我为他们的真诚和勇敢点赞，不妨碍我对他们的坚持和付出赞扬。希望这本书能吸引更多中国人关注我们的中华文化和传统服饰，让人们感受到中华文明的当代魅力。

　　——鲁健（中央电视台主持人）

　　每个人都有梦想——我的这位女同事，不仅成天梦想着自己体味汉唐盛世，而且还积极启蒙她身边的每一个人和各位即将阅读这本书的所有读者，感受汉服和其背后的东方韵律——人说，有梦想的人都是美丽的，身着汉服的娜娜小姐，自然是更增加了一层魅力！

　　——田薇（中央电视台主持人）

　　着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦！汉服复兴十余载，一直有很多人默默在努力，杨娜就是其一，在七年前就开始汉服复兴史料的搜集和整理。多年以后，当我们的后人读到这本书，会知道曾经有一群人为祖先的衣冠和文化付出自己的心血，他们的名字叫“同袍”！
　　——孙异（歌曲《重回汉唐》、《汉家衣裳》作者和演唱者）

　　汉家儿女自制衣裳
　　一、平面剪裁的重现
　　“汉服资讯”平台的统计数据显示，2015年的汉服产业市场的淘宝交易额已经突破一个亿，虽然仍不是很大，但处于快速成长中。在中国的经济市场中，这一个亿的交易额似乎并不能算什么，但不知道是否还有人记得，十三年前，并没有汉服这一概念，“平面剪裁”这一词语听起来像是天方夜谭。汉服消失得太久了，汉家儿女都已不记得它长什么样子了，更何况是它的制作工艺……
　　伴随着汉服这一语的再次出现，汉服这一实物，还有中国传统服饰那独特的平面剪裁技术，也再次出现在互联网上。就像第一个自制深衣的李宗伟（网名“信而好古”），本是一位教书育人的三尺男儿，在萌生了自制汉服的想法后，他便根据史书记载，自己绘制图样、剪裁制作、缝制衣裳，历时数月，终于复原了第一套深衣。再后来澳大利亚的王育良、阿根廷网友“莲竹子”、杭州的寒音馆主杜峻、深圳的刘荷花也都开始了自制汉服的旅程。
　　他们分布在地球的不同区域，而且学的都不是服装专业，但却有着共同的信念—重制汉家衣裳。于是他们纷纷开始购买服装制作的教学书籍，频繁地去布料市场买布匹，甚至家中也都添置了缝纫机，最后把各自的剪裁图、制作心得、实践经验、汉服照片发到汉网上，共同切磋，探讨交流汉服制作经验。
　　汉服的平面中缝对折剪裁与西装的立体剪裁完全不同。简单讲，立体剪裁是依据人体构造，剪裁后拼接而成；平面中缝对折剪裁则是铺开后，按照人体形态剪裁。在肩袖、领口、后衣之处多能看出差别，比如西装的袖子是在肩膀处缝合，绱袖后呈桶装状；但汉服则是根据布幅宽窄在手臂上相接，可以平铺。西装的领子是剪裁好后“套”上的，但汉服的领子是左右交错，合起来将人包在里面。西装的背面，特别是衬衫，在肩胛骨处会有横着的接缝，为了使后背的线条平整；但汉服是中缝对折剪裁，没有肩线不用绱袖，前后衣片为一个整体，分为左右两个单元，前后（左右）衣片及袖子相连缝合，形成前后衣身中轴对称之美。
　　汉服的平面剪裁技术，也成为当代判定一件衣裳是否属于汉服的唯一、首要标准。除了技术以外，剪裁方式不同也意味着审美与文化的不同。西方以塑形为目的，采用精确的立体剪裁法所缝制的窄衣穿在身上将人包裹起来，无论站立还是行走，都保持着一种相对静止的立体三维几何空间，在精确符合人体三维数据的形式中显示出明晰、稳定的秩序之美；而汉服以蔽形为特点，讲究的是宽松适体，摊开或者挂起来看呈现二维平面风格，随着人身体的行止动静，营造了一个变化多端、气韵生动、浑然一体的多维空间，在错综变化中显示出灵动、流畅的气韵之美。
　　二、汉服产业化的起点
　　后来，有人开始尝试销售汉服了。王乐天第一次上街穿的汉服，便出自“采薇作坊”，采薇作坊在武汉，是十来个年轻人开办的小作坊，原本以做和服、韩服、COSPLAY服装为主。1998年成立之初，成员只有三人。到2002年10月，第一套COSPLAY服装完工。2003年，参加武汉第二届漫画节，参加江汉大学泛美漫画节。6月，又拍摄了“幕末の风”外景照。处处是日本的痕迹。其网站上公布的摄影作品，也多为和服照。
　　采薇作坊的邱锦超（网名“阿秋”）在朋友的引荐下，于2003年10月8日出现在汉网。10月30日采薇作坊拿出第一套汉服男装样品。当天夜里做成，模特穿好，用数码相机拍了，赶紧就贴到汉网上来。11月11日夜里，第一套汉服女装也上传了。这里的第一笔商业订单，就来自王乐天。当时，邱锦超带着汉服来到了郑州的王乐天身边，一直也在参与王乐天上街的全程直播，从郑州回来以后，“阿秋”第一件事是上网。“尽管憋得难受，还是先打开电脑。看看反应，看看有没有订单。结果……唉……反应不错，可是订单……慢慢来吧！”
　　2003年12月到新年前后，采薇作坊收到的订单来自世界各地，甚至有近半来自海外华人。对于汉服的产业化，李宗伟（网友“信而好古”）说：“有人喜欢，就有市场需求，也就会有商家生产它。儒家不鼓励经商，一般是自己不参与商业活动，但是像这种促进汉装恢复，有益于华夏复兴的活动，任何人都会支持的。”有汉网会员说，采薇作坊是商业组织，重利。比如采薇作坊的几套汉服价格都比较高，一般都在600元到800元。采薇作坊推广汉服，他们感激，不过商家总以利益为先，总不免使人担心。除了担心价格，也担心汉网对采薇作坊过于依赖，这样的隐忧，很多人心里都有。
　　好在随后就陆续有别的商家在慢慢行动了。
　　三、家庭式汉服作坊
　　再后来便是杭州的汉服发起者之一的杜峻（网名“寒音馆主”）。杜峻和汉服的故事要从古琴说起，2002年她师从一名老师学习古琴后，有时会被邀请去演出。为了配合琴韵的古朴，她们常为演出服装而烦恼。
　　2003年她无意中发现了汉网，也认识了汉服，汉服体现的天人合一的哲学思想与古琴精神暗合，于是她穿汉服的梦想也随之萌发。当时网上关于汉服的资料很少，而且她还得思考不同款式汉服的“可出门性”，因为她从一开始就打算把汉服穿到生活中去，而不是单纯作为演出服。最后参考了沈从文先生的《中国古代服饰研究》以及《中国服装史》，选择了短襦长裙作为她的第一套汉服。这套汉服袖子比较窄，不似唐朝以后汉服的博冠宽袖。2003年10月18日，她在汉网上传了自制简易襦裙。
　　后来，她开始经营起自己的汉服公司寒音馆。甚至还在身边朋友、同事的各种猜测与质疑之中，放弃了公司按部就班的行政工作。这些年来，她销售汉服三千件，并参与到杭州地区的上百场汉服活动中。此间，她还帮助大学的汉服社团举办成人礼仪式，甚至在杭州地区协助新婚夫妇举办起了传统的汉式婚礼。
　　2011年时，杜峻的故事被拍成了纪录片《我为汉服狂》，于2012年3月14日在中央电视台纪录片频道播出。这部纪录片的氛围看似有些惨淡与无光，而旁白更是透露出这场运动的渺小与脆弱。D故事描述了杜峻和她的寒音馆在社会中的步履艰难、处境艰辛的状况，如果说那个时代穿汉服需要勇气，那么经营汉服店则更需要魄力，当把一件几乎被世人遗忘的衣服当作谋生手段时，那种生存压力，外人几乎是难以想象的。
　　随着汉服的普及，寒音馆的状况也好了很多，甚至周末的时候也会有大学社团的学生们到她家里来交流、学习。2016年杜峻告诉我说，因为家庭的缘故，她已经有几年没有精力组织汉服活动了，但是最近她打算再慢慢继续做下去，未来也一定会继续走下去的。
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