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编辑推荐

（1）美国高等院校通用艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2）内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3）地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4）坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

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作者简介

作者介绍

大卫·G.威尔金斯

（David G. Wilkins）

美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任和荣誉教授。著有《多纳泰罗》（与邦尼·本内特合著）、《玛索·迪·巴柯：14世纪早期佛罗伦萨艺术家》、《巴奇图鉴：前伦勃朗时期的蚀版师》（与卡伦·阿尔比特曼合著）、《迪凯纳俱乐部的历史》（与马克·布朗、卢·唐纳利合著）、《中世纪与文艺复兴时期赞助人研究》（与瑞贝卡·威尔金斯合编）、《chao yue伊莎贝拉：意大利文艺复兴艺术中的世俗女性赞助人》（与谢尔丽·瑞斯合著），承担《意大利文艺复兴艺术史：绘画、雕塑和建筑》第4版和第5版的审校工作，以及《科林斯艺术大全》的编辑工作；2005年获得美国大学艺术学会（CAA）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

伯纳德·舒尔茨

（Bernard Schultz）

美国西弗吉尼亚大学艺术与设计学院教授、艺术史系主任、创意艺术学院院长、西弗吉尼亚大学艺术博物馆教育与外事办主任，主要致力于意大利文艺复兴时期的艺术与艺术理论、艺术史研究。著有《意大利文艺复兴时期的艺术与解剖》等。主要研究方向为艺术史及艺术史教学研究。

凯瑟琳·M.林嘉琳

（Katheryn M. Linduff）

美国匹兹堡大学艺术史与人类学系教授。主要讲授中国、中亚、东南亚考古和青铜艺术。1967年获富布赖特奖学金，并前往台湾故宫博物院和台湾地区研究院学习。她致力于艺术史研究与野外联合考古工作，长期关注亚洲内陆边疆的史前时代、青铜时代及铁器时代的研究，近期研究欧亚大草原史前晚期的社会复杂性问题。著有《商周铜器的传统、发展阶段与风格》、《性别研究与中国考古学》、《西周文明》（与许倬云合著）等。

翻译

陆　豪

中国美术学院艺术学博士，美国宾夕法尼亚大学访问学者。2014年获得特拉美国艺术基金会（Terra Foundation for America Art）博士奖学金。主攻艺术机制、现代艺术史、美国现代主义艺术等研究方向。

审校

张　坚

著名艺术史学者，中美富布赖特研究学者。现为中国美术学院西方艺术史教授、博士生导师、图书馆馆长，普林斯顿大学艺术与考古系访问研究员(Visiting Fellow)。长期致力于西方现代美术史、西方近现代艺术史和批评理论、20世纪中国现当代美术创作思潮等研究。

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内容介绍

本书共分为两章。首先，第一章介绍了公元前400年至公元200年的艺术，包括了西伯利亚的游牧艺术：巴泽雷克、中国秦朝的兵马俑艺术、希腊化艺术、中国汉朝的佛教艺术、越南东山文化、罗马共和国时期的艺术、罗马帝国时期的艺术、罗马建筑、中美洲艺术：特奥蒂瓦坎等，这一时期的艺术常常被赋予越来越多的宗教和政治理念，因此，这些艺术背后通常都代表了深层次的宗教和政治诉求。

第二章介绍了公元200年至1000年的艺术，包括了早期的基督教艺术、印度佛教艺术、日本伊势神社、拜占庭艺术、拜占庭建筑：圣索菲亚大教堂、拜占庭艺术：拉文纳圣维塔莱教堂、盎格鲁-萨克逊的金属工艺和爱尔兰-萨克逊插图艺术、中国唐朝的皇城——长安、日本法隆寺佛教艺术、埃洛拉的印度教艺术、科尔多瓦的穆斯林艺术、加洛林艺术与奥托艺术、西方修道院、印度尼西亚的佛教艺术、中国艺术:山水画内容，这一时期的艺术本质上是以宗教为主，这些作品关系到当下依旧数百万人信仰的宗教：印度教、神道教、犹太教、佛教、基督教和伊斯兰教。理解这一时期的作品，有助于我们进一步去认识浙西宗教的萌发时期。这些内容以经典性著称，能代表和反映当时的艺术水平。

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精彩书摘

早期的佛教艺术

桑吉大佛塔（图1.21）坐落于印度一座平原的山丘上，距离印度中部现在的博帕尔市不远。进入这个圣地，需穿过四个指向基本方位的宏伟关口（塔门），这样的方位布局沿用了构建在佛塔内部的曼陀罗的结构。塔门的支柱与横杆刻满了本生故事，在这类富有教育意义的传说中，佛祖被表现为慈悲博学之人，而其守护者叫作药叉女（yakshis），她是古代的生育女神（图1.22）。药叉女的纳入使得纪念碑与人民群众产生联系，因为在佛教诞生之前，这些性感的神明就被人尊为人与自然的繁殖力的持有者。妖娆的药叉女摆出了复杂且具有韵律感的姿势，这透露出早期舞蹈在印度教崇拜中的重要性。此外，她身体的动态与传说有关：药叉女只要用脚踝触碰树木一次，就能够使它立即变得硕果累累。佛塔上的雕塑原本是用多彩的绘画来强调的，这些雕塑的生动性与佛塔及栏杆的厚重性形成了鲜明的对比。

值得注意的是，佛祖本身是不会被描绘成人的样貌的—这是一种被称作非偶像（aniconic）或“无形象”的象征主义。他的存在是由车轮、脚印、王座以及启蒙他的菩提树等符号暗示出来的（图1.23）。在那个时候，人们认为佛祖已进入涅槃（超脱尘俗的生存状态），不能以人的外形来描绘他。这些早期的建筑物，歌颂了历史上著名的佛祖，名叫悉达多·乔达摩（Siddhartha Gautama）的男子的一生。

他于公元前563年出生在一个贵族家庭，生活在喜马拉雅的丘陵之中。他为了去探索发生在他身边的那些苦难的原因而放弃了优渥的生活。而这时的印度正面临着急促而强烈的社会与政治变革。与同时代的许多人一样，王子乔达摩宣布放弃之前的生活，成为一名苦行者，在村庄的郊外与其他博学的隐士一起深思并讨论世界的苦难。在他35岁的时候，乔达摩坐在加雅镇一棵巨大的菩提树下，并决定参悟了苦难的真谛之后再离去。他冥思苦想，克服了诸多诱惑，并在第49天的黎明时分顿悟（苦谛，以及如何去克服它—从轮回之中释放凡人的灵魂）。他实现了自我启蒙。

但是，他依旧坐在智慧树（菩提树）下，思考他所发现的真谛。随后，他便起程前往鹿野苑（Deer

Park）［现在的“鹿野苑”（Sarnath）］，在那里进行了首次传道—按照佛教的说法他“转动了法轮”。不久，60名苦行者在他宣讲佛法（信条）“中道”（Middle Path）的时候成了他的信徒。他们每年有8个月都在外流浪，从一处跋涉到另一处，而雨季的时候，他们会稍作停留，居住在山谷一处的小屋内，小屋由

富有的居士提供。这60人，是众多佛教徒中最早的一批。佛祖所达到的涅槃境界，被认为是一种持久永恒的极乐状态，称作“至高的真理”或“现实”。佛法声称没有哪里是不存在苦难的，因为苦难的根源是以自我为中心的欲望，而欲望的根除将结束苦难。

佛祖在80岁圆寂后，大约公元前483年，佛教随着印度政治制度的改变逐渐演变并壮大。第一大印度帝国（公元前322—前183年）被称作孔雀王朝，阿育王是它的第三代领导人（约公元前273—前232年在位），是他把孔雀王朝的政治影响力扩大到印度次大陆的大部分地区（见图1.3）。根据传说，战争导致的惨状唤起了阿育王的懊悔之心与怜悯之情。由此，他得出结论：真正的权力是通过宗教实现的，而非武力。他成了一名积极的佛教拥护者，并且，政治力量以及臣民的支援也促使了宗教完全制度化。阿育王设立了一系列与佛教有关的宗教职务（服务）。僧侣居住在寺院之中。佛经的教规被进一步扩展、提炼，而且越来越多样化。据说阿育王个人在帝国佛教的遗址上，建造了84000座佛塔，然而这个数量无疑是被夸大了。因此，一个人（佛祖），对自我启蒙的探求，变成了一项涉及数百万人的习俗，并由古代一个伟大的帝国支持着。

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1.公元前4 世纪至公元2 世纪艺术

公元前4 世纪至公元2 世纪艺术导论　／ 2