良遇

致力于发现和寻找手工艺匠人，记录手艺人的故事和他们的作品，还原手艺人的工艺之道，以及深入他们的器物之心。通过手艺人的视角来思考造物的本质，从而进入真正的手艺人的世界。

何为美物？也许是取决于手艺人的技艺，也因心中存美，带着这般内心，以手给物注入灵魂和生命。良遇是个名词，也是个形容词，它与美好、安心、人与物有关，让你与一切美好相遇。


出品：风物闲美

主笔：魏玲莉

火痕器×竹丝扣瓷×柴砂壶×霁蓝釉×柴烧壶×荥经砂器×食器×青花×生活器物×报食之器×茶器

12个制瓷人 12种陶瓷器 12种别样的故事和人生

良遇团队致力于发现和寻找手工艺匠人，历时四年，深入实地走访和对话中国当代制瓷人，记录陶瓷器手艺人的故事和他们的作品，力图呈现他们对技艺、器物和生活美学的解读和体悟。用平常生活的初心，发现点滴的美好心意。

一百个人有一百种生活的样子，我们也不吝希望美好的人和事物与我们不期而遇。

好的器物让生活如此温润

豆瓣读者 小困

当你“回顾器物出自何人之手，或是追究其制作过程时，就会有更多更新的奥秘展现在我们的视野中”。

这些被柳宗悦称之为的“奥秘”或许会让我们深入器物之中，发现背后的制作者，了解他们以及这些器物的的故事，重新构建人与器物的关系。

当我探寻这座城市、这些设计师以及师傅的时候，我看到了博物馆展览中不曾诠释的历史，陶瓷地摊上没有描绘的生动故事，更看到了创作者们在日常器物中倾注的美好心意。

生活、器物与人可以如此美好相依，好的器物可以让生活如此温润，继而柔化你的心。而一个创作者的心与其手中物件可以如此相似，让使用者也能在这些器物中感受到创作者对生活的精心描绘。在我的寻找中，我看到人与器物的关系可以如此亲近。

捌 我的半亩花园

柳遥遥× 青花

景德镇历经千年，依旧巷弄交织。走街串巷，还是能看到陶瓷手艺人一墨笔下，婉转而至层层分明，浴火而出时，就是明净素雅的青花，玲珑惊艳。
青花技艺z早可追溯到唐代，成熟于元代，在景德镇坊间又称“鬼工”。寥寥几笔勾转，神韵立显，风华绝代。清朝督陶官唐英曾说：“为维持一致水平，避免参差，画者学画不学染，染者学染不学画，描画轮廓、施色填彩各司其责，不学习其他技能。”这样才能做到专注不分心。
18世纪初，法国传教士殷弘绪来到中国，在昌江畔设立教堂传教，同时向世人揭示神秘的东方制瓷技艺。他所经历的景德镇“如同无时无刻不置身于狂欢节”，四面八方都是挑夫试图挤过街头的呼叫呐喊，世界各地的贸易商贾涌入巷弄库房。每件瓷器必须经过二十名工匠之手，方才入窑进行第1回合的煅烧，至少有七十名工匠负责为始烧出窑的白器抛光、彩绘、上釉，然后才回炉进行二次复烧。这样灵活精细的分工正代表着蒸汽时代之前手工艺生产的z高峰。
时代更迭，随着市场流通的快速发展，供应需求增加，陶瓷制作工艺从传统的七十多道工序逐渐简化，身兼数种工序或机器代替部分工作，比如模具成型，工厂化管理，贴花装饰技法，瓷器得以大批量生产，传统制瓷匠人越来越少，甚至传统师徒制也渐渐丢失技艺的传递。
当年的制瓷匠人为了满足世界各地涌入的市场需求，促使景德镇工匠培养出求新求变的创作心态，高度的调适能力激励了景德镇创意、灵活的经营策略，也让这座城市变得包容和灵动。而今世界各地热爱陶瓷艺术的艺术家、手艺人和陶瓷爱好者来到这里，对陶瓷热爱至极，他们被称为“景漂一族”。来到景德镇后，大多数人都会从z基础的拉坯到刻画、施釉，甚至烧制进行系统的了解学习，柳遥遥就是其中一个。
柳遥遥工业设计专业毕业后，来到景德镇陶瓷大学读研究生，专攻陶瓷艺术方向，零基础开始接触陶瓷，从盘泥条、拉坯、立坯、施釉，再到釉上彩，一步一步慢慢扎实地学习，现在已经在景德镇待了近8年。
朋友眼中的柳遥遥还会做很多美食，有空去蹭一顿饭就很是满足。所以我比较私心地选了下午去他的工作室，顺便蹭一顿饭。
那天下午车把我载到路口，这里有一棵有些年岁的黄桷树。十分钟左右，柳遥遥推着自行车赶来。我们沿着小巷穿行，两旁是做大件陶瓷器的作坊，院子里整齐地晾着泥坯。第1个路口，就到了柳遥遥的工作室。院子一隅是他的小花园，花园里种着荷花、石榴、桂树、兰草各种植物，花木繁盛，花棚架上错落悬挂着几个智能补水器，炎夏降温之余，也方便补水加湿，为这个花园平添几分意趣。
夜幕落下，柳遥遥从菜篮里取出苕梗、白肉、茄子、鸡蛋、番茄，开始准备晚餐。厨房案头放着他们自己设计的青花食器，碗盘一应俱全，灶台上一排青花辅料罐，整齐利落。半个小时后，古韵又不失现代风格的碗盘一一落桌。斑驳旧木桌为这餐饭食添了几分生活的味道，他说，比较清闲的时候，每天还会去山里背山泉，生活的味道就应该是和自然在一起。
清代朱彝尊的《北双调•沉醉东风》里有：

香茅屋青枫树底，小蓬门红板桥西。
虽无蔗芋田，也有桑麻地。野蔷薇结个笆篱，更添种山茶绿萼梅。这便是先生锦里。

景德镇这条小巷的山野意趣，也差不多是柳遥遥的“锦里”罢。


柳遥遥口述整理

放松地去做，反而能够做出想要的

当初我的理想是成为一名陶艺老师。
要成为老师去教别人，自己的基本功必须要扎实。所以，我把制作陶瓷的所有工序都踏踏实实地学了一遍。自古以来，景德镇制作陶瓷的每道工序都是由不同的人来完成，我花了很长一段时间，学习了解每一道工序。所以，这几年我一直都在不断学习探索中。
z开始，我和大多数“景漂”一样，我也去乐天练过摊。去乐天需要有自己的创意，z
开始我不会传统的青花技法，自己拿个大笔就往上面一笔一笔地画各种条纹的青花装饰。画了一段时间后，觉得那样还是不行，除了纹饰太过于简单，青花纹饰本身是有历史的内涵在里面的，青花器应该有一定历史厚重感的表达，那才是青花的气质，于是我开始往更复杂的纹饰和工艺方面去尝试突破。
任何创新的开始都是源于将传统技法熟练于心，由于我的传统青花技法功底不够，画出的作品捕捉不到传统青花的韵味，传统的青花分水技法老是掌握不了，在坚持练习的同时，也时常去看传统青花画工在画的过程中如何分水处理，在反复地练习过程中发现，我放松自己去画，反而会画得很好，越是小心谨慎地画，越画不出感觉。
熟练的画功表达才能赋予更灵动的气韵。熟练了传统技法之后，我开始结合传统青花纹饰设计适合自己产品的青花纹饰，慢慢演变，就这样一步一步走到现在这个样子。平常我还是会坚持画一些瓷板画，一方面练习画功，一方面为产品纹样设计找灵感。
但是，因青花的抢眼，人们一看首先就说我们是青花器，却忽略了我们的器形，其实这些都是我们自己的设计，都有自己的讲究。纹样只是器物视觉上的直观美之一，使用功能与器形才是器物适应生活使用的根本。中国古代的东西讲究匀称、大方、内敛、沉稳，张扬炫酷的形态很少。纹样则跟随器物的形态走，随意又包含不随意，这样型、纹才能统一。
很多人也会觉得比较传统的器物没有设计感，我们做壶也很少画图纸，做的过程中也有属于器物的讲究。比如说，器物的样子存在于头脑里，一边做一边想到器物的样子，看着怎么修改舒服，自己想要的样子就会自然而然地出现。然而，壶的颈部、肩部、腰，还有足，没有一个特定的规定，但这个壶的肩部，如果提上一点，底部宽一些，显得稳重厚实，收小一些则灵动轻盈起来。相反，壶肩一溜下来，整个精神就没有了。
壶嘴有时是弯的，有时是直的。z开始做壶嘴，因为整体欠考虑，制作出来后，感觉差不多，但是一个壶嘴需要做好几遍，大一点，小一点，一个一个地放在上面去试。
比如那边的提梁壶壶把，z后壶把定型，做了很多个壶把，第1个断了，第二个又变形了，一个不行就又继续做，重复好多遍才选到合适的壶把。
这个壶身修成这样的弧形，修的时候是凭感觉去做，但是修壶的感性思维是从大量的理性练习中得出来的。我做东西比较感性，所以做不了一模一样的东西。我喜欢把它做得比较“中国化”一点。像中国古代讲究器物匀称、大方，国画布局中讲究画面呼应，诗歌中讲究唱和相随，这些都不是炫酷，但是却让人感觉到圆满和谐。在设计纹样时，我会从细节上去考虑和设计，你看我的壶从不同角度去看，纹样表现出来的感觉却不一样。比如这只碗，从一边看只是简单的青花勾沿，另外一边却是繁花似锦的感觉。壶的壶嘴、壶盖、壶把上总会有与之呼应的景象，这样它们才是一体的，没有被分离开。
我需要的青花描画技法就需要脱离传统青花的依样临摹。画这些纹样时，需要对纹样有一定的理解，对意境的表达有一定的领悟，才能更好地表现出纹样的内涵，很多时候并不是没有画工，而是适合的画工太少。
传统画工通过经年累月的反复劳作，对于临摹古画熟练到出神入化。忘我安心地画，却又可以谈笑风生，就像古窑里画青花的大娘，几笔勾勒，浓淡有致，神采飞扬；粉彩大师点墨细琢，神韵随至。












传统纹样中的美，凝结了我们民族几千年的文化、生活精髓，可是并不是所有的传统都适应现代的生活场景，所以我们设计纹样时，会从中去掉繁复，提取适应当下生活审美的线条和表现方式，结合现代生活，设计简洁适应当下器物的纹样。


装得下生活的器物属于民众

器物的质朴，是从材料本身决定的。
我很喜欢这本《装得下生活的器物》的书名，装得下生活的器物会是怎么样的呢？但我想，它一定是属于民众 的。
在景德镇，一个东西很难找到具体谁在做，景德镇的分工在很多年前就有一种很先进的创作思路，景德镇更像一个产业化的发展，100年前就已经达到现代工业时期的发展程度，但是现在所有程序都是一个人去完成。我眼里的景德镇也算是人们对过去手工业时代纯粹生活的一种缅怀，你在世界各地很难找到第二个像景德镇这样纯手工艺的城市，它有它的特殊性。
这里太特别，你用现代管理制度很难去约束景德镇的工匠们，他们都不会买你的账。因为工匠们工作依旧是传统手工业工作形式，哪里都可以干活儿，全凭自己开心，而且手艺越好的师傅越“任性”。
在这样的环境下摸索前进的年轻手艺人，一方面需要和传统交流，另外一方面也要和当下沟通。日本柳宗悦的《民艺论》的确带给我们很多思考，可是，民艺是排斥个性的，做出来的东西是需要更注重并符合大众的使用习惯，太过个性的东西就不算是民艺。
因此在我看来，景德镇传统瓷器大多不属于民艺。旧时官窑的器物体现的是一种皇家气质，不可能自然而然地表达。相对来说，吉州窑、磁州窑一类的民间窑口做的一些器物虽然比较有个性，但是器物本身的表达是属于大众的，没有特殊性。民艺师傅只是很单纯地做自己的东西，画得自然，表达的都是民间的吉祥寓意等。这里的手艺人不是为了去表达个性，包括这些题材表达的思想其实都是一些大众思想，而且追求的也不是宫廷的精雕细琢的状态。如果你说民艺是一个艺术品，那是从一定程度上抹杀了民艺，所以，民艺不是艺术品。
柳宗悦认为，我们做这些东西未必是表达自己的想法，而是做多了达到一定的熟练程度，自然而然地表露出使用的味道。民艺的东西表达出来的是不刻意的，也不是我们想画什么就画什么的那种，不会是一种率性而为的表达。
民艺需要有一个适合的土壤，做事的人还要能够专注，就一辈子只需要做这一件事，做到熟练之后，他画东西时就可以做到很率性很潇洒地一笔就完成了，但是现在很难找到那一类师傅了，特别是年轻人。很多人认为偏传统的器物没有创新，其实任何一件器物都是在一定历史的积淀下逐渐创新的，而这些历史积淀是创新的根基。
在设计思考过程中，我会广泛收集素材，再将不同的素材进行筛选吸收，领悟素材本身的意义，将它们内化成自己的东西，z后通过器物形制或者纹饰充分表达出来，你会发现器物的气质和自己是同频的。我们的器形有传统的影子，却又有自己的表达。同时，受文化发展的影响，传统器物会比较内敛一些，现代器物会比较简洁张扬一些，就像有的性格张扬的人做的东西就比较酷，这也是“器如其人”。其实，器物传承下来，是因为它一方面适应了现代发展，一方面是一个时代的人的思想、气质决定了器物的气质。

我的半亩花园
为了保证品牌的长久性，保证市场流通的东西一定是好的，每次烧窑后的次品，我们选择砸碎。光砸就砸了七八万块钱的东西，我也很心疼那么多心血都被砸碎。但是，我砸掉它们不仅仅只是砸掉，更是想时刻提醒自己尽量地少生产一些“垃圾”出来，并尽可能地将次品率控制到z低z低。
自己不忍心，但是这是没办法的事，这是手工艺时代，人们追求的一种j致。
在这样的追求路上，我更喜欢自然而然的状态，也许是受当年一位热爱植物的老师的影响，我对植物有特别的情谊。你看潘富俊在《草木情缘》里整理出的中国古典文学里的植物世界都太美了，《诗经》里说到情切处，就只用一个“子”字、“女”字，便表达出悄然幽思、情不可遏的深情，他们往往借喻相伴，花草树木都是情的化身。草木在文学中已经如此美妙，那么，着画于器物之上，就更显灵动。诗书礼乐，化成天下，穷理致知，则造福祉。
我虽然会做很多菜。可是，我的院子没有菜圃，只有花园。我在陶瓷上画过的植物，这个花园里都有。我喜欢植物，它们什么时候开花，什么时候结果，什么时候发新芽，都有自己的时间，不紧不慢刚刚好。
柳宗悦曾说：“器物之美是自然之美，没有造作，能够长久保持，正常之美对自然是忠实和顺从的，只有顺从自然者，才能够获得自然之美。”
我能够守护着这一小半亩花园，也算是受到自然馈赠。所以，我期待我的器物能给人带来舒适感和幸福感。