胡弦，是我看到这名字便将目光停留下来的诗人。这不仅因为对人的熟识，更重要的是对诗的信赖，想看一看他又写出了什么，亦想透过作品了解他的状态，他对诗的感悟与求索。
在我的印象里，胡弦是个特立独行、以自己的写作方式自成一家的诗人。以一枝自如的笔拨动心弦，触及心灵最柔软的地方。在语言所营造的氛围、词与物的对立和交融里，表达出对事物的深入理解与内在情怀。他是为数不多的进入自主写作状态的优秀诗人之一。
胡弦诗作的特征，首先在于他对诗的敏感，对生活的敏感，在凡俗的生活状态里捕捉诗性意义，于熟常的遮蔽中揭示、发现真理的蕴涵。这种语言性的独特感受与洞察，见微知著，是优秀诗人所特有的敏锐。他在不留神的触碰疼痛中，发现了“水龙头”弯曲、倔强、无声环绕的坚硬，“它送来的不是水／而是它本身”；他在“锁”的弹动里听到的是重复的心跳，由声音构成的美学平行线，“不相交／也不远离”；在“候车室的椅子”上，感受到“没有压力，内心的裂缝也像消失了”，“滚动的喧嚣像与它无关”。这些在常人眼中平常得难有诗意的事物，由于诗人的“出神”而有了意义，成为主体的客观对应物，是对生活深入的理解与宽阔的容纳。
在诗人的多数作品中，我感到他的语言方式，或称其独有的静置太久，它迷失在对自己的研究中。……一块块把自己从深渊中搭上来。在某个台阶，遇到遗忘中未被理解的东西，以及潜伏的冲动……——它镇定地把自己放平。吱嘎声——隐蔽的空隙产生语言，但不解释什么。在灰尘奢侈的宁静中折转身。——答案并没有出现，它只是在困惑中稍作停顿，试着用一段忘掉另一段，或者把自己重新丢回过去。“在它连绵的阴影中不可能有所发现。一阶与另一阶那么相像，根本无法用来叙述生活。而且它那么喜欢转折，使它一直无法完整地看见自己。”后来它显然意识到自己必将在某个阶梯消失，但仍拒绝作出改变。固执的片段延续，并不断抽出新的知觉。“……沿着自己走下去，仍是陌生的，包括往事背面的光，以及从茫然中递来的扶手。”
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——韩作荣