那么，为什么绘画艺术的创作过程是这样的呢？法国雕塑大师罗丹有一个著名的作品叫做《上帝之手》，作品表现的却是一位雕塑家正在创作当中的手。他解释说，为什么把雕塑家的手称作“上帝之手”呢？因为上帝造物的过程和艺术家创作的过程是一样的，宇宙是由无数局部组合成彼此之间互有联系、协调而不可分割的整体。每一个局部都不是孤立的，而是有机整体的一部分，都要和其他局部发生关系。因此在创作中，我们很难孤立地从一个苹果开始画起，如果这样就难以顾及其他，而导致创作的失败。
由此可以发现，图画书的创作和常见儿童读物的生产在本质上是截然不同的。
接下来我们再从色彩上看看这两者之间还有哪些不同。
首先我们来介绍一下法国印象主义大师莫奈的大教堂组域。组画里的这三幅画，画的是同一个地点——法国鲁昂的大教堂。同样的地点，三幅画的色彩却相差悬殊。原来，这是莫奈在不同的时间里对鲁昂大教堂进行的写生。从左到右，分别是清晨、正午和黄昏时分看到的效果。莫奈还有另一套类似的组画——滑铁卢大桥组画，也是在不同的时间画同一个地点，即伦敦的滑铁卢大桥，这座桥是为了纪念拿破仑在滑铁卢被英国将军威灵顿公爵击败而建的。当这套组画展出的时候，伦敦的观众反响非常强烈，说通过莫奈的画才知道，伦敦的雾原来也是有颜色的。
莫奈的组画是画家利用光色原理写生的作品，只是对自然物象的客观再现。更上一层楼的话，画家会利用光色原理进行新的创造，表达自己内心想要表达的东西——自己的主观感受、情绪、思想和认识。艺术创作归根结底是艺术家有话要说，画家是用他的画笔在说话，一如作家用文字说话，舞蹈家用肢体说话，音乐家用节奏和旋律说话。
我们举一个例子，这幅图是德国著名的儿童文学作家米切尔·恩德的名作（《奥菲莉亚影子剧院》中的一个画面。
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