目录

导论
一“大曲学”与“小曲学’
二 曲学史和曲学史研究的意义
三 本书的学术原则与研究体例

第一卷 元代曲学史
第一章 元代曲体形式的变迁与曲学的产生
第一节 元代曲体的变迁
第二节 元代曲学的产生

第二章 元代关于“曲”的观念
第一节 元代有关“曲”的概念及曲体分类观
一“曲”：一个既“旧”且“新”的概念
二“乐府”与“传奇”
三 “杂剧”与“南戏”
四 “小令”与“套数’

第二节 曲体品性论
一 士夫文人的曲体品性论
二 平民文人的曲体品性观

第三章 元代的“曲史论”与有关曲史的文献
第一节 元曲缘起之诸说
一 源金说
二 文人发起说
三 曲源民间：元代“曲学”无意中透露的信息

第二节 两个视野的元曲史文献
一《录鬼簿》及其包涵的“曲史”意味
二《青楼集》：民间曲文化的珍贵资料
三 元代的曲作选集

第四章 元代的曲唱论
第一节 《唱论》所论之“唱”的性质
一“唱”的分类与“清唱
二 《唱论》的“文”雅观与清唱理论
三 《唱论》的“歌之所忌”及其意味

第五章 元代的曲体形式论
第一节 《中原音韵》的北曲格律论
一 《中原音韵》归纳的北曲音韵体系
二 北曲“乐府”格律论

第二节 “乐府”语文规范论
一《中原音韵》提出的北曲“乐府”语文规范
二 “文而不文：俗而不俗”一—“乐府”语文规范的总体纲领

第六章 元代的曲体创作论与曲体文学风格观
第一节 北曲“乐府”创作论
一 “明腔、识谱、审音”：立足于“乐”的曲体创作论
二“凤头、猪肚、豹尾”与“语意俱高”：立足于“文”的曲体创作论

第二节 元人的曲家评与风格观
一 元人的曲家评
二 元人的散曲文学风格观

第三节 元人的“戏剧”观
二 元人的“传奇”品性说
三 关于“九美”说
本卷结语

第二卷 明代曲学史
第一章 明代曲学产生的历史条件与历史使命
第一节 明代南北曲的起落
一 明代北曲的衰落
二 明中叶后南曲的兴盛

第二节 明中叶后文化中心的南移与吴越曲学家群
第三节 王国维：现代历史学曲学的开山
一 王国维考述的戏剧形态史及其逻辑构架
二 王国维的元剧研究
最后的结语
后记
征引参考书目举要

第三卷 清代曲学史
第一章 明代曲文化态势与清代曲学的走向
第二章 李渔的戏剧学：晚明戏剧学的集成与深化
第三章 金圣叹《第六才子书》：古代戏曲批评的深化与新变
第四章 清代曲学的“复古”与历史学曲学的萌生
第五章 王国维、吴梅的曲学研究：古代曲学的终结与现代曲学的起步
最后的结语
后记
征引参考书目举要

内容摘要

    “曲学”是中国古代源远流长的学术之一。从元代开始，以散曲和戏曲为研究对象的“曲学”渐成一门专学，至今依然是等术研究中的重要领域之一。
    当代的曲学研究取得了不少令人瞩目的成果，而《中国古代曲学史》则是第一部系统研究中国古代曲学史的学术专著。中国古代之“曲”，内涵十分复杂，在具体样态上，既有“散曲”，又有“戏曲”；在艺术形态上，既是“音乐”，又是“文学”；既社及到“场上”，又涉及到“案头”。因此，古代“曲学”是“散曲学”和“戏曲学”的交叉叠合，以文学为重心的表演艺术学和文学研究的融通综合。
    从古代曲学的实际出发，《中国古代曲学史》超越了一般“文学理论”和“文学批评”的框架，注重音乐文化背景、传唱功能、场上表演对曲体文学形态的制约，从而揭示了古代曲学的多层次内涵；注重古代“曲”的非正统地位与雅俗双兼的文化性质对曲学理论的影响，从而揭示了古代曲学话语依违于雅、俗之间、对传统文艺观念既汲取又背离的复杂内涵；注重古代不同历史时期曲学生成的文化环境与曲学兴趣指向的关联，从而揭示了曲学命题的变迁和曲学兴衰的深层缘由。因此，《中国古代曲学史》是一部考察和阐释古代曲喾生成和流变过程的学术史专著。全书围绕“曲”的由来、曲的仁制规范、艺术个性和创作方式等古代曲学中的贯穿命题，提炼平梳理了元明清直到近代的若干具体曲学论题，从“学”和“术”两个方面揭示了古代曲学的历史流变过程。全书既朴素又深刻，既具体又宏观，在北曲学和南曲学的同异、散曲学和戏曲学的内在联系、古代“曲”之观念和“曲体文学史”观、古代的曲体风格论和曲家评、古代戏剧学的基本模态等方面，多有切实而独到的见解，是一部高质量的原创性学术专著，对当前中国古代文学史的撰写和其它门类的学术史研究亦颇有启迪。