一波一折。而且观山不可限于山，观水不可限于水。如是说下，便有无限修养，无限妙境。
因此中国人写生，不如西方人般站定在一角度上，又拘束在一个时限内去写。应求能超越时空限制，详观其正、反、前、后。多方面、长时期，观其大、与全、与通、与变，如此成竹在胸，乃始落笔。所以中国画没有阴影，阴影必是在某角度某时限中所有。中国人作画，主张先得其全神貌，然后在全神貌中描出其一情态。此一情态，才是活泼如生。此亦是万物一太极，物物一太极。中国人昼山水，决不是站在某一角度去画，所以在一幅昼上，可以画出羣山万壑，可以昼出千曲百折。如此却是画的真山水。我们不能只看小天地，应放开眼光懂得看大天地。又必放进历史时间，从悠久变化处去看，如是才能体会深刻。换言之，外面物象，并不易看，须要从多方面及长时间去看。如是始能「超乎象外，得其环中」。这是说要跳出事物的囿限圈套之外，而后才能默会深察事物内在的神髓。宋人诗云：「道通天地有无外，思人风云变态中」，这才是达到了观大、观全、观通、观变的最高境界。中国人写字、作画、作诗、为文，以至参禅学圣，都是同此一道理。画家说：「外师造化，中得心源」，这两句话，要能把内在的心源和外在的造化融通为一，那就是中国画学理论中之颠峯了。
如是般的由观而写，写生与写意自可相通合一。正为万物一太极，一物一太极，所以无论一花一木，一鸟一虫，鸢飞鱼跃，翠竹黄花，道无不在。艺术家笔下一些小天地，小花草，却能令人欣赏到天地之大，草木之繁。纵使是一门外汉，亦能目击道存，不言而喻。
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