吴帆，深圳职业技术学院艺术设计学院／教授
　　纽西兰奥克兰理工大学／访问学者
　　作品多次在国内外参展并获奖
　　发表学术论文及著作二十余篇部

　　《广告中的人形艺术》从人形艺术史话讲起，阐述了“广告形式探源”、“近现代广告中的人形艺术”、“广告人形的艺术语言”、“广告中人形艺术的价值”、“经典广告中人形艺术的表现”、“广告人形艺术的未来”等六大部分内容。从人形艺术的起源寻找人类对自身形象的热爱和创造活动：通过中外广告人形的特点，阐述人类的意识形态差异对广告产生的重大影响：通过介绍广告人形的艺术语言及其特点，阐述广告人形艺术的表现形式，以及产生的效果：通过研究广告人形艺术对当代广告价值乃至企业竞争力的影响，探讨如何创造有意义和有价值的广告人形艺术；列举成功案例，分析其广告人形艺术的特点和效果；最后，展望未来，探讨现代科技对广告人形艺术的影响和推动。
　　《广告中的人形艺术》适用于普通高等教育形象设计类专业师生作为教材和教学参考书籍，也可以作为形象及服装专业、广告专业学习者和从业者阅读参考。

　　达·芬奇更进一步地把人体同时放进圆形和正方形之中，目的是用来注解人体比例：圆圈的中心点是肚脐，而生殖器是正方形的中心点。
　　达·芬奇指出，人体颈部的宽度相等于下巴骨到双眼的距离；也相等于下巴骨到颚骨的距离，如果把颈部的宽度乘以15倍，就等于整个人。把手掌用力张开，大拇指指尖与小指指尖间距离相等于脚板的长度（由脚丫到与脚趾相连的地方）。这幅草图对文艺复兴时期的建筑表现影响深远。基于对大自然与事物的热爱，达·芬奇一直秉持以科学方法探究、掌握并塑造大自然事物；以数学方法研究机械学与光学，探究大自然的作用定论与运动定论。达·芬奇认为，建筑物应该根据和谐神圣的原则，加以组合，也就是所谓和谐构件间的平衡比例。因此，达·芬奇的画作皆采用和谐、平衡、匀称的正面构图方式绘制。
　　达·芬奇曾解剖过30多具人体，以一位美术家的观察力和超凡的绘画技巧，描绘了人体骨骼、肌肉、肌腱、神经、脉管和主要脏器，绘成了近200幅解剖图（如图49～图53），即使用现代医学标准审视，这些画稿也是相当准确的。达·芬奇曾希望与友人合作，出版一部系统的人体解剖学图集，但因合作人的去世未能如愿。最终实现这一宏愿的，是达·芬奇辞世之际年仅4岁的安德烈亚斯·维萨利。但达·芬奇开启了一个以人的数字比例，和谐之美来审视一切，创造一切的唯美时代。
　　达·芬奇创作的传世名作《最后的晚餐》（如图54）题材取自圣经故事：犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容，成为达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引入入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
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引言 人形艺术史话
第一章 广告形式探源
第一节 中国古代商业广告
第二节 西方传统广告变迁

第二章 近现代广告中的人形艺术
篇一节欧洲早期招贴广告
第二节 老上海月份睥广告
第三节 摄影广告的诞生

第三章 广告人形的艺术语言
第一节 广告的本质
第二节 广告人形与产品的关系
第三节 广告中的人形艺术语言

第四章 广告中人形艺术的价值
第一节 品牌价值的推动力
第二节 视觉文化的诱惑力
第三节 名人效应的吸引力

第五章 经典广告中人形艺术的表现
第一节 红色的时尚/Coco Cola
第二节 天国的袈裟/Coco Chanel
第三节 成人的童话/Christian Dior
第四节 宁静的奢华/Shiseido
第五节 色彩的界限/Shu Uemura
第六节 人性的包容/Benetton
第七节 牛仔的精神/Levi's

第六章 广告人形艺术的未来
第一节 观念艺术的影响
第二节 科技力量的推动
第三节 广告媒体新生态
后记
参考文献