克罗（Isaac Kerlow），是具有丰富动画制作和执行经验的导演和动画专家，他在美国加利福尼亚州洛杉矶市的迪士尼公司工作了10年以上他不仅是新加坡南洋理工大学专业电影和动画学校的创办者，还是SIGGRAPH和视觉效果协会的成员。

    《3D动画与特效制作艺术》全面介绍了三维计算机动画艺术的各个方面，首先介绍了计算机动画技术和视觉效果的发展历程，然后介绍三维物体和环境的建模技术，接着介绍渲染的概念和技术。此外，还讲解了计算机动画拍摄中相机和镜头的基本知识。最后，《3D动画与特效制作艺术》探讨了动画制作中的光照、着色和特效。计算机三维动画技术是利用相关计算机软件，通过三维建模、赋予材质、模拟场景、模拟灯光、模拟摄像镜头、创造运动和链接、动画渲染等功能，实时制造立体动画效果和可以乱真的虚拟影像，将创意形象化为可视画面的新一代影视及多媒体特技制作技术。<br>    《3D动画与特效制作艺术》结构严谨、组织清晰，而且图文并茂、指导性强，适合各个层次的人学习。如果您正在学习计算机动画制作，《3D动画与特效制作艺术》可以提供关于建模、渲染等计算机动画制作技术的基本特征和功能；如果您是具有一定经验的动画制作专家，那么《3D动画与特效制作艺术》将是您的必备参考资料。

    在以往任何时候，计算机在我们的生活中都未如此重要，特别是在创作、生产和职业生活方面，它们无处不在：在金融交易中调节信息流，在电话会话中数字化声音并过滤噪声，在汽车中控制燃油喷射系统，而在相机和摄像机中它们调整设置以便获得最佳的图像质量。现今的视觉职业和行业内的绝大多数工作都要求有一定程度的计算机操作能力。许多广播、制造业、印刷技术和娱乐业的产品都已实现了计算机化。同样，很多独立艺术家和设计工作室都使用计算机进行创作并经常以数字格式交付工作成果。<br>    这种对计算机系统日益依赖的趋势影响着很多创作者和技术员。很多高级视觉专业人员都需要接受再培训以学到新技能，而年轻的学生们都渴望学习其中的奥秘和捷径。这些期望从明智到荒谬，不一而足。例如，因为动画制作世界正在发生变化，那些完全抗拒变化的人就会被超越，但那些热情过度的人往往会有不切实际的期望。要寻找这样一个平衡点：既要接受计算机技术带来的好处，又要保留和发展从传统从业者处继承而来的知识。<br>    现在的很多创作和图像产品实际上都是借助计算机完成的。来自众多视觉学科的专业人员越来越多地使用数字信息来工作。一些基于素描、着色、摄影和视频技术的传统视觉实践都与数字图像技术融合在了一起。过去作为完全独立和毫不相关的学科存在的创意环境（每个学科都有各自的工具、技术和媒介）如今正在转变成一个新的环境。在这个环境中，视觉从业人员可以使用涵盖不同媒介的工具与技术。因而视觉学科中的一些顽疾也就不复存在了。例如，动画、平面造型艺术、广播和电影等领域之间的重叠。数字创意环境促进了这种重叠，因为计算机技术让视觉从业人员的创造力更为强大。例如，几十年前，视觉专业人员常常购买专业性的工具，这些工具专门为他们这一职业而设计，在完成其专业领域的工作时非常有用，但在其他领域中却并非如此。例如，摄影师会使用相机来拍摄电影场景，传统的动画师会使用铅笔和看版台在纸上创作动画序列的素描。和其他很多创作专业人员一样，现在的摄影师和动画师将计算机作为共同的工具，通过载入专业软件来开展专属于自己的工作。

第1部分 绪论<br>第1章 动画和视觉效果的背景3<br>概要3<br>1.1 数字创意环境3<br>1.2 技术的发展4<br>1.3 视觉重大事件：1960～1989年12<br>1.4 视觉重大事件：1990～1999年17<br>1.5 视觉重大事件：2000年～今24<br>1.6 大事记年表28<br>1.7 主要术语40<br>第2章 创作开发与数字处理41<br>概要41<br>2.1 叙事41<br>2.2 角色设计48<br>2.3 视觉与外观开发49<br>2.4 制作策略50<br>2.5 数字计算机动画工作室53<br>2.6 创作、技术和制作团队56<br>2.7 计算机动画制作过程61<br>2.8 开始工作71<br>2.9 主要术语74<br><br>第2部分 建模<br>第3章 建模概念77<br>概要77<br>3.1 空间、物体和结构77<br>3.2 使用数值进行构建80<br>3.3 顶点、边和面80<br>3.4 移动物体82<br>3.5 用于建模的文件格式86<br>3.6 准备就绪89<br>3.7 主要术语94<br><br>第4章 建模技术95<br>概要95<br>4.1 引言95<br>4.2 曲线95<br>4.3 几何图元98<br>4.4 扫掠99<br>4.5 自由物体101<br>4.6 基本建模工具105<br>4.7 实时多边形模型108<br>4.8 主要术语112<br><br>第5章 高级建模和搭建技术113<br>概要113<br>5.1 自由曲面113<br>5.2 细分面117<br>5.3 逻辑运算符和修剪表面118<br>5.4 高级建模工具119<br>5.5 过程描述和物理模拟120<br>5.6 摄影制图法和一基于图像的建模126<br>5.7 动画搭建和层次结构127<br>5.8 准备就绪130<br>5.9 主要术语132<br><br>第3部分 渲染<br>第6章 渲染的概念135<br>概要135<br>6.1 灯光、相机和材质135<br>6.2 颜色模式137<br>6.3 渲染步骤140<br>6.4 隐藏表面移除141<br>6.5 Z缓存141<br>6.6 光线追踪142<br>6.7 全局照明和光能传递143<br>6.8 基于图像的光照145<br>6.9 非真彩渲染149<br>6.10 硬件渲染151<br>6.11 渲染图像的文件格式154<br>6.12 准备就绪155<br>6.13 主要术语159<br><br>第7章 相机161<br>概要161<br>7.1 相机类型161<br>7.2 金字塔视觉162<br>7.3 镜头类型166<br>7.4 相机镜头类型169<br>7.5 相机动画171<br>7.6 准备就绪172<br>7.7 主要术语174<br><br>第8章 光照175<br>概述175<br>8.1 光照策略和氛围175<br>8.2 光源类型180<br>8.3 光源的基本组件181<br>8.4 场景中的光照186<br>8.5 光源基本位置189<br>8.6 准备就绪192<br>8.7 主要术语195<br><br>第9章 着色和曲面特征197<br>概要197<br>9.1 表面着色技术197<br>9.2 表面明暗器和多重渲染199<br>9.3 图像映射201<br>9.4 表面反射率209<br>9.5 表面颜色214<br>9.6 表面纹理215<br>9.7 表面透明度218<br>9.8 与环境有关的着色219<br>9.9 准备就绪222<br>9.10 主要术语226<br><br>第4部分 动画与特效<br>第10章 动画准则229<br>概要229<br>10.1 动画工艺229<br>10.2 12条准则236<br>10.3 6条附加准则240<br>10.4 角色开发245<br>10.5 故事板252<br>10.6 主要术语255<br><br>第11章 计算机动画技术257<br>概要257<br>11.1 关键帧插值和参数曲线257<br>11.2 正向运动和模型动画260<br>11.3 相机动画264<br>11.4 灯光动画268<br>11.5 层次角色动画270<br>11.6 二维和三维的集成272<br>11.7 动画文件格式275<br>11.8 准备就绪275<br>11.9 主要术语277<br><br>第12章 高级计算机动画技术279<br>概要279<br>12.1 逆向运动279<br>12.2 表演动画和运动捕捉282<br>12.3 动力学模拟288<br>12.4 过程动画294<br>12.5 面部动画298<br>12.6 群组动画305<br>12.7 交互式动画306<br>12.8 主要术语310<br><br>第13章 视觉效果技术311<br>概要311<br>13.1 数字视觉效果的基本概念311<br>13.2 相机跟踪317<br>13.3 转描318<br>13.4 蓝屏和绿屏319<br>13.5 片场和人物扩展321<br>13.6 计算机生成的粒子323<br>13.7 人群复制324<br>13.8 三维变形325<br>13.9 运动控制325<br>13.10 运动捕捉和虚拟角色325<br>13.11 摄影测量法325<br>13.12 实际效果326<br>13.13 主要术语329<br><br>第5部分 合成和输出<br>第14章 修饰、合成和输出333<br>概要333<br>14.1 图像操纵的基本概念333<br>14.2 图像修饰339<br>14.3 图像合成和混合343<br>14.4 图像排序348<br>14.5 颜色分级350<br>14.6 主要术语353<br><br>第15章 图像分辨率和输出355<br>概要355<br>15.1 数字输出的基本概念355<br>15.2 图像分辨率356<br>15.3 图像文件格式和纵横比360<br>15.4 纸质输出365<br>15.5 摄影媒体输出366<br>15.6 视频媒介输出367<br>15.7 数字媒体输出369<br>15.8 三维媒体输出371<br>15.9 主要术语373