随着经济的不断发展，高新技术人才存在大量紧缺，影视后期制作人才就是其中之一。《iLike就业After Effects CS4多功能教材》从实用和就业的角度出发，针对After Effects在影视后期制作中的作用，介绍了After Effects CS4的常用技巧，并结合难易程度不同的实例进行了知识点剖析，使读者可以快速了解其强大功能，并掌握其基础知识。《iLike就业After Effects CS4多功能教材》采用案例教学的编写形式，以“课”为基本单位，介绍了After Effects CS4的图层创建、关键帧动画制作、文字动画、三维空间的合成方法、遮罩与抠像的运用、画面的调整，特效及外挂插件的应用、运动追踪、表达式的使用、声音的合成以及最终作品的生成等内容。
    《iLike就业After Effects CS4多功能教材》是影视多媒体专业学生的理想教材，也是有一定基础、需要进一步提高的自学读者的优秀参考书。

    1.1.1影视前期制作
    无论制作哪-种影视动画，表面上看操作方法各有不同，但其基本前提却是相同的。影视制作过程通常分前期准备，中期准备，后期制作，前期准备阶段包括：文学剧本创作，分镜头剧本创作，美术设计（整体风格设计，造型设计和场景设计）。
    美术设计：包括整体风格设计，造型设计和场景设计三个方面，它负责确定一部动画片的气质，可以通过对主要场景和情节绘画来展示对片子的造型风格、动作风格、色彩、场景处理等诸多因素的整体把握。而人物造型很大程度上决定了动画片的成败，这一过程中主要包括绘制标准造型，转面图，结构图，道具服装分解图等。
    文学剧本：是一部动画片的基础，导演以此摄制影片，在剧本阶段应注意将文学视觉化，剧本中所描述的内容必须是可以用影像来表现的，且是直接可以用分镜头剧本创作的。
    专业剧本与文学剧本的区别：专业剧本就是常说的分镜头剧本，形式上用场作为组成单元并强调视听表现力。分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员角色走位等拍摄时的具体设计逐个场地，逐个镜头地写出来。
    而文学剧本是编剧的工作，其中不必告诉导演拍什么，如何拍，而是表达整个剧本的主体内涵，把影片内容中的重要人物，故事情节确定下来。
    影视前期制作的准备工作很多，首先要有足够的素材，这样才可以为后期制作打下良好的基础，其次要有一个清晰的创作思路，即成熟的影视脚本。最后进行制作，常用到的软件有：AutoCAD、3ds Max、Maya、Photoshop等。
    1.1.2影视后期制作
    前面已经讲到，前期主要工作包括策划、拍摄，及三维动画创作等工序。前期工作结束后得到的是大量的素材和半成品，而将它们通过艺术手段结合起来就是后期制作。后期制作需要全面了解镜头的基本概念、摄拍手法、分镜头技巧、场面调度、镜头组接、场景转换、衔接技巧、剪辑、对白、音效。然后利用实际拍摄和前期制作所得的素材，通过三维动画和合成方法制作特技镜头，最后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并为影片录制声音，完成影视后期的创作。这一阶段常用的软件有：Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro等，还有一些操作相对简单的软件如：绘声绘影、光影魔术手等。
    传统的电影剪辑是真正的剪接。将拍摄得到的底版经过冲洗，制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘贴的过程要不断地重复，一直到最终得到理想的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些影像，都不会影响整个片子。但这种方式对于有很多技巧的制作是无能为力的，剪辑师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整影像的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时这种方式的手工操作效率也很低。

第1课 影视后期制作与After Effects CS4 1
1.1 影视前期制作与影视后期制作 1
1.2 影视后期制作大师After Effects CS4 4
1.3 After Effects CS4的工作界面 7
1.4 合成影像窗口和图层视图 12
1.5 实例：制作一个简单的栏目片头 14
1.6 项目流程总结 21
课后练习 22

第2课 图层 23
2.1 素材的导入和组织 23
2.2 Timeline窗口介绍 28
2.3 实例：产品广告的飞屏动画 30
2.4 图层的基本属性 36
2.5 图层的各种操作 41
课后练习 44

第3课 After Effects动画理念与操作 47
3.1 关键帧与动画 47
3.2 实例：微风拂过丝瓜架 53
3.3 曲线编辑器的使用 58
3.4 实例：蝴蝶飞舞 61
3.5 关键帧深操作 65
课后练习 68

第4课 文字动画 70
4.1 影视中的文字 70
4.2 实例：制作片头中飞舞的文字 74
4.3 文本录入 78
4.4 文本图层的动画属性 79
4.5 实例：录入文字效果 81
课后练习 86

第5课 三维空间合成 89
5.1 三维空间的意义 89
5.2 实例：搭建三维数字空间 91
5.3 三维图层与摄影机图层 95
5.4 灯光层的使用 97
5.5 实例：人物专访中的照片的三维处理 98
课后练习 103

第6课 截取与遮罩 105
6.1 画面的局部处理 105
6.2 遮罩的创建和调整 106
6.3 实例：制作镜框中的小屏幕 109
6.4 遮罩的引申——路径、轨道遮罩 115
6.5 实例：Reshape变形动画 117
6.6 实例：轨道遮罩的使用 122
课后练习 123

第7课 抠像在影视作品中的使用 126
7.1 蓝色背景的使用 126
7.2 实例：播音员背景的合成 129
7.3 复杂抠像 132
7.4 使用插件抠像 135
7.5 实例：吊钢丝拍摄的背景处理 137
课后练习 140

第8课 专业级精美画面的实现 143
8.1 画面的降噪 143
8.2 颜色的变换 146
8.3 亮度与对比度的调整 148
8.4 光线的修复 149
8.5 实例：不同风格色调的画面调整 150
课后练习 153

第9课 绚丽的影视特效 156
9.1 常见的影视特效分析 156
9.2 实例：老影片的片头 158
9.3 颜色校正类特效 162
9.4 影像扭曲类特效 164
9.5 实例：标志的出现——飘渺效果 165
9.6 生成类特效 170
9.7 模拟类特效 172
9.8 实例：影片中的花瓣雨 173
9.9 风格化类特效 178
9.10 模糊锐化类特效 180
9.11 实例：中国画效果的实现 182
课后练习 187

第10课 After Effects的插件 189
10.1 强大的插件 189
10.2 特效插件的安装和应用 190
10.3 Trapcode插件系列 192
10.4 实例：综艺小片头 194
10.5 Knoll插件系列 198
10.6 实例：绚丽光线背景的制作 201
课后练习 204

第11课 运动追踪 206
11.1 运动追踪器 206
11.2 实例：追踪风火轮 209
11.3 一点追踪 214
11.4 二点追踪 215
课后练习 217

第12课 表达式的使用 221
12.1 表达式的含义 221
12.2 表达式的编写 223
12.3 实例：音乐驱动影像 225
课后练习 230

第13课 声音的合成 233
13.1 音频基本处理 233
13.2 音频特效 236
13.3 实例：音频合成 238
课后练习 239

第14课 生成最终作品 242
14.1 视频的格式及基本参数 242
14.2 生成影片 244
14.3 输出DV流 247
14.4 输出视频文件 248
课后练习 249
附录 After Effects CS4常用命令中英文对照表 252