《放映001》编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。<br>彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，是《放映001》的另一大亮点。<br>其他内容涵盖摄影、音乐录影带、当代电影等诸多领域，从中可以看到编者的雄心和视角：关注前沿、关注产业、提供借镜。<br>《放映001》的面目直接来自于我们的电影，我们的人生和我们的时代。<br>《放映001》首期努力勾勒着它自己的样子。<br>我们期望它是一个平台，连接到它要连接到的人，并记录下我们活生生的影像现实，以及时代。

刘彤：日本人打的是我们写的鼓谱<br>乐器择用<br>针对电影中出现中日两个民族，音乐分别运用了两大类乐器来表现其氛围和气质。日军部分的戏，大多采用音色相对干巴的龙笛、尺八等带有特质音色的吹管乐器和部分日本能剧的人声采集：而中国部分的戏，则绝大多数采用温婉感伤的弦乐。音乐创作初期，刘彤也曾考虑过放些中国民乐，但实际放进去之后却发现与之前主观设想的效果有很大差别，和影片所追求的气质很不协调，显得有些“出戏”，几番尝试之后，最终没有采用。影片弦乐部分的动机来自齐豫的佛乐，最终也还是没有采用，而是将天籁的感觉从中提升出来，做了一番消色冷处理。很明显的是血腥屠杀的那一场戏，没有用素来概念化战争戏偏爱用的定音鼓或者号角铜管，而依然走了一曲淡淡的弦乐，用推大之后的机枪声、环境特效音与冷静的弦乐做成一种对比。<br> 按照刘彤的意思说，这部戏里设计的音乐是不进行画面同步渲染的。不会如同《幽灵公主》那样为高潮画面配高潮音乐，去相互刺激和催发。他的音乐在这里不煽情，不抢镜头，不同步造势，不与画面的此时此景搭扣对位，而是力求升华镜头，甘于向画外音和环境音靠拢。普遍来说，电影蒙太奇是靠声音串连的，也许镜头不连贯，但声音始终堆砌着整个戏的场景和气氛，这比为了配合镜头而创作的煽情音乐重要得多，比如《谍影重重3》高潮打斗戏之后，晃动的镜头外总是少不了诸如远处的狗叫声和卫生间的滴水声这些环境音来搭建出一个视觉上不能抵达和通览的大环境。<br>　　……

南京！南京！特辑<br>刘彤：日本人打的是我们写的鼓谱<br>曹郁：摄影就像演奏音乐，就像呼吸<br>郝艺：观念再造南京城<br>我的第一部电影<br>来自亚马逊族的伊朗女斗士斯瑞?娜莎特<br>联艺九十华年<br>哈罗德·品特的电影生涯<br>超越新现实主义的“生活流”发现者：埃曼诺·鄂米和他的影片<br>希区柯克范儿的摄影作品：浓烈凝固的故事瞬间<br>武智铁二的白昼噩梦<br>河濑直美小传以及工业时代下的手工业电影<br>枕头人马丁·麦克唐纳<br>世界MV大师传<br>披头士影像简史<br>Between the Images 01