冉常建，中国戏曲学院教授、博士后。获得过第四届北京市高等学校教学名师奖，北京市教学创新人才、北京市中青年骨干教师等称号。曾获得国家级和省部级京剧表演奖、省部级戏曲导演艺术奖。发表学术论文数十万字，出版专著《兼容与嬗变:新时期戏曲导演艺术》。

    《表意主义戏剧：中国戏曲本质论》作者自幼有扎实的专业戏曲表演艺术实践，在中国戏曲学院学习过戏曲表演，又在中国艺术研究院戏曲研究所师从黄在敏先生攻读了戏曲导演学的硕士学位，1996年在中央戏剧学院导演系攻读戏剧戏曲学博士学位，研究戏曲导演艺术理论。

    人物意象的产生主要是受到了占据中国文化主流的儒家思想的影响。在封建时代，儒家文化不仅在社会和政治领域占据统治地位，而且还渗入国民的血液中，成为人们日常行为的准则。儒家文化依据道德准则，对人做出不同类型的价值判断。比如说，把人及其行为划分为善（君子）或恶（小人）两个极端。这两个极端包含着各自不同的人格和精神境界，正如孔子所说：“君子坦荡荡，小人常戚戚。”在儒家思想的强大影响下，戏曲演员也顺从了这种“主流”意识，并在戏曲舞台上塑造了许多类型化人物。戏曲演员在塑造正面人物时常用仰视的表现方法，使人物的道德品质尽可能完美；在塑造反面人物时则用俯视的表现方法，使人物的道德品质尽可能卑劣。戏曲演员塑造道德品质恶劣的人物形象，主要是为了从反面来衬托正面人物美好的道德情操。反面人物的道德品质越恶劣，越能以恶衬善，以丑映美，使正面人物的道德品质显得更加完美。如在秦桧的衬映下，岳飞忠君报国的思想更加高尚；在潘仁美的对比下，杨继业的爱国情操更加感人。<br>    戏曲艺术在发展的过程中逐渐形成了行当。随着舞台上人物性格和心理特征的日益复杂，戏曲行当的划分也越来越细致。行当既是塑造意象化人物的结果，又是创造意象化人物的基础。每一个行当都包括许多不同类型的角色。不同的行当对应着不同类型的人物品格和精神气质。

    前言<br>    第一章 中国戏曲的基本特征<br>    一、表意主义戏剧的内涵<br>    （一）表意——中国戏曲的哲学之源<br>    （二）神似——中国戏曲的美学之根<br>    （三）表意形式——中国戏曲的艺术之体<br>    二、戏剧假定性<br>    （一）假定性是戏曲的艺术法则<br>    （二）假定性是表意主义戏剧的艺术特征<br>    三、意象思维<br>    （一）提炼立意<br>    （二）构思心象<br>    （三）创造意象<br>    <br>    第二章 中国戏曲的美学原则<br>    一、传奇性故事情节<br>    （一）古代生活题材的演义化<br>    （二）现实与梦境的奇妙融合<br>    （三）超自然的魔幻世界<br>    二、即离性演剧方法<br>    （一）生活体验基础上的程式表现<br>    （二）间而不离的审美评判<br>    （三）跳出跳人的多元交流<br>    三、表意性舞台形象<br>    （一）戏剧环境的表意性<br>    （二）人物意象的表意性<br>    （三）演员情感的表意性<br>    （四）舞台动作的表意性<br>    <br>    第三章 中国戏曲的创作方法<br>    一、变形传神的含义<br>    （一）传神的含义<br>    （二）变形的含义<br>    二、变形传神的目的<br>    （一）变形传神体现出对自由精神的追求<br>    （二）变形传神体现出对神似的追求<br>    （三）变形传神体现出对形式美的追求<br>    （四）变形传神体现出对形神兼备的追求<br>    三、变形传神的创作方法<br>    （一）离形得似<br>    （二）炼形完神<br>    <br>    第四章 中国戏曲的表现形式<br>    一、表意形式的意象性<br>    （一）意象的含义<br>    （二）意象的种类<br>    二、表意形式的假定性<br>    （一）假定性动作的含义<br>    （二）假定性动作的戏剧功能<br>    （三）假定性动作的创作方法<br>    三、表意形式的歌舞性<br>    （一）歌舞动作的艺术特征<br>    （二）歌舞动作的基本元素<br>    四、表意形式的程式性<br>    （一）程式动作的含义<br>    （二）程式动作的艺术特征<br>    参考书目<br>    后记