动画作为一一种特殊的艺术形式，以其“天马行空”与“奇思妙想”的构思，从故事到视听的综合艺术表现，吸引着儿童、老人以及其他各年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年轻人立志学习动画这门专业。大多数初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的传达实质（即动画作品所要表达的主题、思想、内涵等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个富有生命活力的动画角色，不仅仅是让其动起来，而是要使整个动画富有强烈鲜明个性的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语言环境和语言法则，动画角色的“生命”形态与真人表演的影视类作品完全不同，因而其叙述故事的方式也是独树一帜的。因为一部动画无论创意、故事情节以及内容多么构思巧妙，无论表现手法多么震撼视听，首先是要让观众明白影片所要表达的主题思想。<br> 在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时还要对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素做出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工的蓝图。需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长时间的素材，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上而言，在这一阶段，要学会以一个导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
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