目录

出版说明  1
序  1
音乐的要素 / 1
声音：音高、力度和音色  4
音高：声音的高和低  4
力度  6
音色  7
聆听提纲、声乐导听和声音的特性  7
●瓦格纳  歌剧《罗恩格林》第三幕序曲 (1848)  8
聆听提纲  8
●肖邦  《c小调钢琴前奏曲》Op.28，No.20(1839)  8
聆听提纲  9
●斯特拉文斯基  芭蕾舞剧《火鸟》第二幕 (1910)  9
聆听提纲  9
●“公爵”艾灵顿和他的爵士乐团  《C-Jam蓝调》 (1942)  9
聆听提纲  10
表演媒介：人声和乐器  10
人声  10
乐器  12
弦乐器  14
□木管乐器  17
□铜管乐器  20
□打击乐器  22
□键盘乐器  25
□电子乐器  27
●布里顿　 《青少年管弦乐队指南》Op.34(1946)  29
聆听提纲  29
●苏萨　 《星条旗永远飘扬》(1897)  30
聆听提纲  31
节奏  31
规律拍  32
拍子  33
重音和切分音  34
速度  34
●格什温  《我抓到了节奏》(1930)  35
●戴夫?布鲁贝克  《非方块舞》(1961)  35
记谱  36
音高的记谱  36
节奏的记谱  38
无声的记谱（休止符）  39
节拍的记谱  39
总谱  39
旋律  41
●哈罗德?亚伦  《彩虹的那一端》 (1938)  44
和声  46
协和音和不协和音  47
三和弦  47
分解和弦(琶音)  48
●肖邦 《E小调钢琴前奏曲》Op.28，No.4(1839)  48
表演观点透析：罗杰?卡曼钢琴演奏  49
聆听提纲  50
调  50
大调音阶  51
小调音阶  52
调号  53
半音阶  54
转调：调的变化  54
主调  55
音乐的织体  55
单声部音乐织体  55
复调音乐织体  55
主调音乐织体  57
织体的改变  58
●比才 《法郎多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二号组曲(1879)  58
聆听提纲  58
音乐曲式  59
创建音乐曲式的技法  59
□重复  60
□对比  60
□变奏  60
音乐曲式的类型  60
□三段体曲式：ABA  60
●柴可夫斯基　《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子组曲》(1892)  61
聆听提纲  61
二段体曲式：AB  62
●贝多芬  《12首为管弦乐的对舞曲》，降E大调 (1801)  62
聆听提纲  63
聆听曲式  63
音乐演奏  64
演奏家  65
指挥家  66
录音和现场表演  67
演奏评论  68
音乐风格  68
中世纪 / 71
编年表：中世纪(450-1450)  72
中世纪  73
中世纪的音乐(450-1450)  75
格里高利圣咏  75
教会调式  76
●《哈利路亚：我们看见他的荣耀》  76
声乐导听  78
●希尔德嘉德?宾根  《你，继承者》  79
声乐导听  80
中世纪的世俗音乐  81
●埃斯坦比耶（13世纪）  82
复调音乐的发展：奥尔加农  83
巴黎圣母院乐派：有量节奏  83
●佩罗汀  《哈利路亚：诞生》 (1200？)  84
14世纪的音乐：意大利和法国的“新艺术”  85
弗朗西斯科?朗迪尼  85
●《春天已经来了》(14世纪)  85
声乐导听  86
纪尧姆?德?马肖  86
●《自从我被你遗忘》(约1363)  87
声乐导听  87
● 《圣母弥撒曲》 (14世纪中期)  88
声乐导听：《羔羊经》  88
表演观点透析：安德鲁?帕洛特指挥《羔羊经》（选自马肖《圣母弥撒曲》）  89
文艺复兴时期 / 91
编年表：文艺复兴时期 (1450-1600)  92
文艺复兴  93
文艺复兴时期的音乐(1450-1600)  96
文艺复兴时期音乐的特征  96
□歌词和音乐  96
□织体  97
□节奏和旋律  97
文艺复兴时期的宗教音乐  98
若斯坎?德普雷和文艺复兴时期的经文歌  98
●《圣哉玛利亚  贞静的圣母玛利亚》 (1475)  98
声乐导听  99
帕勒斯特利纳与文艺复兴时期的弥撒曲  100
●《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》 (1562-1563)  100
声乐导听：《慈悲经》  102
文艺复兴时期的世俗音乐  103
声乐曲  103
□文艺复兴时期的牧歌  103
●威尔克斯  《当女灶神维斯塔降临时》 ( 1601)  104
声乐导听  104
□文艺复兴时期的芭蕾歌 (Fa-La)  105
●莫利  《现在正是五朔节》 (1595)  105
声乐导听  105
器乐曲  106
●卡洛贝尔 《帕萨梅佐舞曲和加亚尔德舞曲》(1612)  108
威尼斯乐派：从文艺复兴时期到巴洛克时期  109
乔瓦尼?加布里埃利与多重合唱经文歌  110
●《鼓掌》 (1597)  110
声乐导听  110
巴洛克时期 / 113
编年表：巴洛克时期(1600-1750)  114
巴洛克风格  115
巴洛克音乐(1600-1750)  118
巴洛克音乐的特点  118
□情绪的统一性  118
□节奏  119
□旋律  119
□力度  119
□织体  119
□和弦和通奏低音  119
□歌词和音乐  119
巴洛克时期的管弦乐队  120
巴洛克时期的曲式  121
巴洛克社会的音乐  121
大协奏曲和全奏形式  124
●巴赫  《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5 (约1721)  124
聆听提纲：第一乐章  125
赋格曲  127
●巴赫  《G小调管风琴赋格曲》 (小赋格，约1709)  128
聆听提纲  128
歌剧的要素  130
巴洛克时期的歌剧  133
蒙特威尔第  135
●《奥菲欧) 》 (1607)   135
声乐导听：《没有你我怎么活》  137
普塞尔  137
固定低音  138
●《狄多与埃涅阿斯》(1689)  138
声乐导听：《狄多的悲歌》  139
巴洛克奏鸣曲  140
科莱里  140
●《A小调三重奏鸣曲》Op.3，No.10(1689)  140
维瓦尔第  141
●《四季》——《春》，小提琴和弦乐团的协奏曲，Op.8，No.1 (1725)  142
聆听提纲：第一乐章  143
第二乐章  144
第三乐章  144
表演观点透析：小提琴家珍妮?拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲  145
巴赫  146
巴赫的音乐  147
●《C小调前奏曲和赋格》（约1722），选自《平均律》第一册  148
聆听提纲：《C小调前奏曲》  149
聆听提纲：《C小调赋格》  150
●《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5(约1721)  151
第二乐章  151
第三乐章  152
●《B小调弥撒曲》(始于1733)  152
《基督受难》  152
《复活》  153
巴洛克组曲  153
●巴赫  《D大调第三号组曲》(1729-1731)  154
第一乐章  序曲  154
第二乐章  咏叹调  154
第三乐章  加沃特舞曲  154
第四乐章  布雷舞曲  154
第五乐章  吉格舞曲  154
众赞歌和教会康塔塔  155
教会康塔塔  155
●巴赫，康塔塔No.140，《醒来吧，有个声音在呼唤》 (1731)  156
声乐导听：第一乐章  159
声乐导听：第四乐章  160
声乐导听：第七乐章  161
清唱剧  161
亨德尔  162
亨德尔的音乐  164
●《弥赛亚》(1741)  164
为弦乐队与通奏低音创作的交响曲（法国序曲）  165
声乐导听：《安慰我的子民》  166
声乐导听：《每一座山谷都将升起》  167
声乐导听：《一个婴儿为我们诞生》  169
声乐导听：《哈利路亚》  170
古典主义时期 / 173
编年表：古典主义时期(1750-1820)  174
古典主义时期(1750-1820)  175
古典主义风格(1750-1820)  178
古典主义风格的特征  178
□情绪的对比  178
□节奏  178
□织体  178
□旋律  179
□力度与钢琴  179
□数字低音（通奏低音）时代的结束  179
□古典管弦乐队  179
□古典音乐形式  180
古典主义时期的作曲家、赞助人和群众  181
维也纳  181
奏鸣曲式  183
呈示部  183
发展部  183
再现部  184
尾声  184
●莫扎特　《G小调第40号交响曲》K.550(1788)  184
聆听提纲：第四乐章  185
主题与变奏  186
●海顿　《G大调第94号交响曲 》（《惊愕》，1791)  187
聆听提纲：第二乐章  187
小步舞曲和三声中段  188
●莫扎特  《小夜曲》K. 525 (1787)  189
聆听提纲：第三乐章  189
回旋曲式  190
●贝多芬  《C小调弦乐四重奏》Op.18，No.4 (1798-1800)  191
聆听提纲：第四乐章  191
古典交响曲  192
古典协奏曲  192
古典室内乐  193
海顿  194
海顿的音乐  196
●海顿　《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791)  197
第一乐章  197
第二乐章  198
第三乐章  198
第四乐章  199
●《降E大调小号协奏曲》 (1796)  199
聆听提纲：第三乐章  200
莫扎特  201
莫扎特的音乐  203
●歌剧《唐璜》(1787)  204
序曲  205
声乐导听：第一幕：开场情境  205
声乐导听：第一幕：《列波雷罗的“情妇名册”咏叹调》  208
声乐导听：第一幕：二重唱《将你的手给我吧》  209
第二幕：终曲  211
●《G小调第40号交响曲 》K. 550 (1788)  212
聆听提纲：第一乐章  213
第二乐章  214
第三乐章  215
第四乐章  215
●《A大调第23号钢琴协奏曲》K. 488 (1786)  216
聆听提纲：第一乐章  216
第二乐章  218
表演观点透析：慕里?普莱亚钢琴演奏和指挥《A大调第23号钢琴协奏曲》K. 488，第一乐章  219
第三乐章  220
●《D小调安魂曲》K. 626 (1791)  220
声乐导听：《震怒之日》  221
贝多芬  222
贝多芬的音乐  225
●《C小调钢琴奏鸣曲》 Op.13(《悲怆》，1798)  226
第一乐章  226
第二乐章  228
第三乐章  229
●《C小调第五交响曲 》(1802)  229
聆听提纲：第一乐章  230
聆听提纲：第二乐章  232
第三乐章  234
第四乐章  234
浪漫主义时期 / 237
编年表：浪漫主义时期 (1820-1900)  238
浪漫主义 (1820-1900)  239
音乐中的浪漫主义(1820-1900)  243
浪漫派音乐风格的特征  243
□个性化的风格表现  243
□富于感情表现的目的和主题  243
□民族主义和异国情调  244
□标题音乐  244
□富有表情的音色  244
□和声色彩  245
□力度、音高和速度范围的扩展  245
□曲式：小品和大型作品  245
浪漫主义时期的作曲家和他们的爱好者  246
艺术歌曲  248
分节歌曲与通谱体歌曲形式  249
声乐套曲  249
?髷 舒伯特  249
舒伯特的音乐  251
●《魔王》 (1815)  251
声乐导听  252
●《鳟鱼》 (1817)  254
声乐导听  254
●《A大调钢琴五重奏》（《鳟鱼》，1819)  255
聆听提纲：第四乐章  255
罗伯特?舒曼  257
舒曼的音乐  258
●《狂欢节》 (1834-1835)  258
《基阿琳娜》  258
《肖邦》  258
《埃斯特列那》  259
《重逢》  260
克拉拉?维克?舒曼  260
●《如果你爱的是美貌》(1841)  261
声乐导听  262
肖邦  263
肖邦的音乐  263
●《降E大调夜曲》Op.9，No. 2 (1830-1831)  264
聆听提纲  264
●《C小调(革命)练习曲》Op.10，No.12 (1831？)  265
聆听提纲  266
●《降A大调波洛奈兹舞曲》Op.53，No.12 (1842)  266
李斯特  267
李斯特的音乐  269
●《F小调超级练习曲》No.10 (1851)  269
聆听提纲  270
门德尔松  271
门德尔松的音乐  272
●《E小调小提琴协奏曲》Op.64 (1844)  272
聆听提纲：第一乐章  273
第二乐章  274
表演观点透析：希拉里?哈恩，小提琴演奏门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》Op.64，第一乐章  275
第三乐章  276
标题音乐  276
柏辽兹  278
柏辽兹的音乐  279
●《幻想交响曲》(1830)  280
第一乐章　梦幻与热情  280
第二乐章　舞会  281
第三乐章　田园风景  281
聆听提纲：第四乐章　赴断头台进行曲  282
聆听提纲：第五乐章　女巫安息日之梦  284
19世纪音乐中的民族主义  286
俄罗斯 ”强力集团”  287
●穆索尔斯基  《图画展览会》(1874) ，拉威尔改编的管弦乐版本  288
聆听提纲：基辅城门   289
柴可夫斯基  290
柴可夫斯基的音乐  291
●《”罗密欧与朱丽叶”幻想序曲》(1869)  292
聆听提纲  292
斯梅塔那  294
●《伏尔塔瓦河》 (1874)  295
聆听提纲  295
德沃夏克  297
●《E小调第九交响曲》，选自《自新大陆》 (1893)  297
聆听提纲：第一乐章  298
聆听提纲：第二乐章  299
第三乐章  300
第四乐章  301
勃拉姆斯  302
勃拉姆斯的音乐  304
●《F大调第三交响曲》Op.90 (1830-1831)  305
聆听提纲：第三乐章  305
●《德意志安魂曲》(1868)  307
声乐导听：《您多么慈爱的居所》  308
威尔第  309
威尔第的音乐  311
●《弄臣》 (1851)  311
声乐导听：《女人皆如此》与四重唱  312
普契尼  316
●《艺术家的生涯》 (1896)  316
声乐导听：第一幕  “鲁道夫与咪咪相遇的情景”节选  318
表演观点透析：帕瓦罗蒂演唱普契尼《艺术家的生涯》中鲁道夫的部分  325
瓦格纳  326
瓦格纳的音乐  327
●《女武神》(1856)  328
声乐导听：第一幕：爱的情景(尾声)  330
马勒  333
马勒的音乐  334
●《流浪者之歌》(创作于1883-1885；管弦乐伴奏版1891-1896)  334
声乐导听：《今晨我穿越了田野》  334
20世纪以来的音乐 / 337
编年表：20世纪及之后 (1900-2006)  338
20世纪音乐的发展概况  339
音乐风格（1900-1945）  343
1900 - 1945：音乐多样化的年代  343
20世纪音乐的特征  345
□音色  345
□和声  346
□传统调性体系的另类体系  347
□节奏  348
□旋律  350
社会中的音乐和音乐家  350
印象主义和象征主义  352
法国印象画派  352
法国象征主义诗歌  353
?髷 德彪西  354
德彪西的音乐  355
●《牧神午后序曲》(1894)  357
聆听提纲  357
●《帆》，选自《钢琴前奏曲》第一册(1910)  358
莫里斯?拉威尔  360
●《波莱罗》 (1928)  361
聆听提纲  361
新古典主义  363
斯特拉文斯基  363
斯特拉文斯基的音乐  365
●《春之祭》(1913)  366
第一部分：序奏  367
第一部分：春天的预兆——青年男女的舞蹈  368
第一部分：抢婚的仪式  368
聆听提纲  368
第二部分：祭献之舞  370
●《圣诗交响曲》 (1930)  370
第一乐章：第38诗篇 (拉丁文版)，第13-14首  371
声乐导听  371
表现主义  372
勋伯格  373
勋伯格的音乐  374
无调性  375
十二音体系  375
●《月光下的彼埃罗》Op.21 (1912)  378
声乐导听：《醉月》  379
●《一位华沙的幸存者》Op.46 (1947)  379
声乐导听  380
贝尔格  381
●《沃采克》(1917-1922)  382
声乐导听：第三部分：第四幕和第五幕  383
韦伯恩  386
韦伯恩的音乐  386
● 《五首管弦乐曲》Op.10 (1911-1913)  387
聆听提纲：第三首  387
巴托克  388
巴托克的音乐  389
●《管弦乐队协奏曲》 (1943)  390
聆听提纲：第一乐章：序奏  391
聆听提纲：第二乐章：成对游戏  393
肖斯塔科维奇  394
●《D小调第五交响曲》  395
聆听提纲：第二乐章  395
?髷 艾夫斯  397
艾夫斯的音乐  398
●《康乃狄克州，雷登的普特南营地》(1912)  399
聆听提纲  400
乔治?格什温  401
●《蓝色狂想曲》 (1924)  403
聆听提纲  404
斯蒂尔  406
●《非洲裔美国人交响曲》 (1931)  407
聆听提纲：第三乐章  407
科普兰  408
●《阿帕拉契亚之春》(1943-1944)  411
聆听提纲：第七段：《简单的礼物》主题与变奏  411
1945年之后的音乐风格  412
1945年以后的音乐特征  413
□十二音体系的使用渐增  413
□十二音体系的延伸：序列主义  414
□机遇音乐  415
□极简主义音乐  416
□引述音乐  417
□调性音乐与回归调性  418
□电子音乐  419
□“声音的解放”  419
□混合媒介  421
□节奏与曲式  421
1945年之后的音乐：九首代表性的音乐作品  422
●约翰?凯奇  为预制钢琴所作的《奏鸣曲与间奏曲》 (1946-1948)  422
《第二奏鸣曲》  423
●米尔顿?巴比特 《半简易变奏曲》(1956)  424
聆听提纲  425
●艾德加?瓦雷兹  《电子音诗》(1958)  425
聆听提纲  426
●克里斯托弗?潘德列茨基为52件弦乐器所作的《致广岛受难者的挽歌》(1960)  427
聆听提纲  427
●阿斯特尔?皮亚佐拉 《赋格》(1969)  428
聆听提纲  429
表演观点透析：大提琴演奏家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》  430
●乔治?克拉姆 《孩子们的远古之声》 (1970)  431
声乐导听：《你从何处来，我的爱，我的孩子》  431
●菲利浦?格拉斯  《沙滩上的爱因斯坦》(1976)  432
聆听提纲：《膝盖游戏1》  433
●艾伦?泰弗?泽维里希  《大协奏曲1985》  434
聆听提纲：第一乐章  435
●亚当斯 《快速机器中的短暂旅程》(1986)  435
聆听提纲  436
爵士音乐 / 439
爵士  440
爵士音乐的风格  442
爵士乐的源起  442
爵士乐的要素  443
□音色  443
□即兴演奏  443
□节奏、旋律与和声  444
雷格泰姆  445
乔普林  445
●《枫叶雷格泰姆》(1899)  446
蓝调（布鲁斯）  447
●贝西?史密斯  《意乱情迷蓝调》(1926)  449
表演观点透析：贝西?史密斯演唱《意乱情迷蓝调》  450
声乐导听  451
?髷 新奥尔良风格  451
●“国王”奥利佛的克里奥尔爵士乐队  《杓子嘴蓝调》(1923)  453
聆听提纲  453
路易斯?阿姆斯特朗  454
●路易斯?阿姆斯特朗与他的“热门五人组”　《更加狂热》(1927)  454
聆听提纲  455
摇摆乐  455
“公爵”艾灵顿  457
比巴普  458
比巴普风格  458
帕克  459
●帕克  《绽放的玩笑》(1950)  460
聆听提纲  460
1950年之后的爵士音乐风格  461
酷爵士  461
自由爵士：柯尔曼和柯尔川  462
爵士摇滚  462
●迈尔斯?戴维斯  《迈尔斯谤斥巫毒术》(1969)  463
音乐剧和电影音乐 / 465
音乐剧  467
音乐剧的要素  467
音乐剧的发展  467
□音乐剧的源起  467
□美国音乐剧的黄金年代 (1920-1960)  467
□1960年后的音乐剧  468
●里尔纳和罗威  《窈窕淑女》(1956)  469
声乐导听：《西班牙的雨》  471
雷纳德?伯恩斯坦  472
●《西区故事》(1957)  473
聆听提纲：《今夜》合唱  474
髶 电影音乐  475
早期电影音乐  475
电影音乐的功能和风格  475
电影音乐的创作  476
音乐与影像  476
摇滚乐 / 479
摇滚乐的风格  481
摇滚乐的发展  481
摇滚乐的要素  485
□音色  485
□节奏  485
表演观点透析：卡洛斯?桑塔纳  486
□曲式、旋律、和声  487
美国的摇滚乐  487
摇滚乐和唱片录音  488
摇滚乐和电视  490
摇滚乐和舞蹈  490
披头士  490
●《派柏军士的寂寞心情俱乐部乐队》(1967)  492
●《在那缀满钻石般闪亮天空中的露西》  492
聆听提纲  492
●《生命中的一天》  493
非西方的音乐 / 495
多样化的非西方音乐  496
非西方文化的音乐  497
非西方音乐的特征  497
□口述的传统  497
□即兴演奏  497
□声乐  497
□乐器  497
□旋律、织体和节奏  498
非西方音乐和西方音乐之间的交流  499
非洲撒哈拉沙漠以南区域的音乐  499
当地社会的音乐  499
非洲音乐的要素  501
□节奏和打击乐器  501
□声乐  501
□织体  501
非洲的乐器  501
□体鸣乐器  502
□膜鸣乐器  502
□气鸣乐器及弦鸣乐器  503
●《欧姆裴》  503
聆听提纲  504
●Mitamba Yalagala Kumchuzi  504
聆听提纲  504
髶 印度传统古典音乐  504
演奏者  505
即兴演奏  505
印度古典音乐的要素  505
□旋律的结构：拉格  506
□节奏的结构：塔拉  506
乐器  507
●拉维?香卡 　《玛如—比哈格》  508
表演观点透析：拉维?香卡，西塔琴演奏《玛如―比哈格》  509
髷 日本筝音乐  510
筝  510
历史背景  511
筝乐  511
●光崎检校  《五段砧》(19世纪)  512
聆听提纲  513

内容摘要

　　《卡曼音乐欣赏课(第9版)》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏教材，凝结了美国音乐教育家、钢琴家卡曼先生多年教学的结晶，经过不断修改，精益求精，现已出到第九版。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》内容分八大部分，分别简要介绍了音乐要素、讨论了自中世纪至整个20世纪音乐史上的特定时期的文化潮流、音乐角色与社会上的音乐家，以及讨论了爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐和西方音乐等，同时还在附录部分提供了音乐术语、范例定位、大事年表和录音总表。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》对扩大读者的音乐视野、提高读者对音乐的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用。
　　在许多同类和类似的教材中，卡曼先生的这本书有它的独特之处：第一，该书的写作运用了比较通俗浅显的语言，基本上符合高中生或大学低年级的语言水平，这使读者更容易接受作者对“深奥的”古典音乐的解释。第二，卡曼先生从第一版开始就运用了“欣赏要点”的写法（据说这是他首创的，后来被很多人效仿），便于学生在欣赏时随时跟进，边听边读，取得了很好的欣赏效果。在随后的几版中，作者又对“欣赏要点”进行了加强和改进。第三，他把本书的音乐欣赏纳入了音乐史的框架中，也就是说，它是一本音乐欣赏和音乐史结合的很好的教材，是一本比较深入浅出的音乐史教材，特别适合广大公共课或非音乐专业的学生使用。正因为这些特点，本书目前已成为在美国使用最广泛的音乐欣赏和音乐文献导论课程教材。