目录

序
前言
第一章 色彩基础理论
第一节 色彩基础理论
第二节 色彩的调配与使用
第三节 色彩的三属性及色调
第四节 观察色彩的方法

第二章 风景写生概述
第一节 水彩画概述
第二节 谈谈画风写生
第三节 水彩画工具与材料
第四节 水粉画
第五节 从速写开始
第六节 成组专题写生

第五章 写生与创作
第一节 风景写生方法与步骤
第二节 风景画写生感受与画评
第三节 风景画写生与创作
第四节 风景写生与创作作品欣赏
后记

内容摘要

    当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换：另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。