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/ 序<br>对准焦看画中意 <br><br>/ 第一章 创新与承传<br>破旧立新的西画 <br>创新非衡量国画的尺<br>承先启后的转化<br>临摹之必要<br>仿古人之风范<br>从皴法看师承与求变<br>宋代画院开拓的花鸟传统<br>文人画家的墨色花鸟<br><br>/ 第二章 写真与写意<br>写真与写意之追求<br>工艺与艺术之分野<br>形似与神似之画论<br>中西方写真有异<br>写真与写意<br>山水画不是风景画<br>不求现场感的山水画<br>中西画的散点透视法<br>山水画的宏观角度<br>三远透视法<br>写意与画外之音<br><br>/ 第三章 人物画不是肖像画 <br>别具一格的人物画<br>没有个人特征的人物<br>拒绝个人主义画像<br>国画社会学<br>形似不若神似<br><br>/ 第四章 留白，空灵的构图<br>从细节到留白<br>抽象以言志<br>虚中有实 白而不空<br>受西画冲击下的留白<br>立轴式构图<br><br>/ 第五章 抽象的笔墨<br>不容忽视的笔墨<br>中国毛笔的结构<br>驾驭笔墨的技巧<br>画象以外的理想世界<br>用笔之精准<br>用墨之通畅<br>气韵生动 笔断而情不断<br><br>/ 第六章 手卷的独特旅程<br>手卷的形式美学<br>阅读手卷要诀<br>游离透视法<br>外在景致 心灵载体<br><br>后记 传统与现代 <br>内容摘要
《对焦中国画：国画的六种阅读方法》：国画果真乏味沉闷？西画难道较国画更具可读性？罗淑敏身为艺术教授，多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由，遂写下本书，深入浅出地解说阅读国画的六大方法，并辅以大量中西画作比较，让读者对准焦点，进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。<br>随着罗淑敏领航的这趟国画之旅，读者将逐步了解国画的承传概念，各种写意笔墨及留白构图，及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门，由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。<br>
