目录

序一
序二
第一章  当代中国画创作现状
第一节  新传统
第二节  新古典
第三节  新水墨
第二章  当代文化语境中的都市水墨人物画
第一节  都市水墨人物画的发展及其障碍
第二节  都市水墨人物画的意义及其发展方向
第三章  现实主义创作方法及其文化意义
第一节  写实性绘画与现实主义绘画之区别
第二节  现实主义创作方法在中国的发展
第三节  现实主义创作方法的回归及其文化意义
第四章  传统性与现代性——中西文化语境中的当代中国画创作
第一节  以平和的心态看待西方文化
第二节  人物画创作应关注现实和当下人的生存状态
第三节  加强自身语言的开发
第五章  艺术性与市场化——人文危机与当代中国画创作
第一节  市场经济模式下的中国画创作
第二节  正确看待艺术市场的繁荣与低迷
第三节  艺术品创作的学术性、艺术性
第六章  多元绘画样式中的精神指向
第一节  中西方绘画比较分析
第二节  20世纪下半叶绘画指导思想
第三节  建构当代中国绘画的崭新形态

内容摘要

　　能画出令人欣赏的中国画，已经了不起了，而能在进行艺术创作的过程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的结果总结、归纳、展现，把不可说的奥秘说出，让更多的人受到影响，就更加了不起了。
　　张江舟从当代中国画的创作现状出发，以文人画的语言规范和审美特点为参照指数，非常悉心地分出“新水墨”、“新传统”、“新古典”三个新的画种概念。很有史论价值，是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的新产物。
　　艺术是一个永远说不完的话题。中国画也是一个永远表达不尽的话题。从某种意义上说，中国画可以不是一种技巧，可以不是一种精神，而是一种态度。正是这种严肃的、活泼的、认真的、诙谐的、调侃的态度，决定了中国画世界的多元。