目录

我的艺术教育观
第一阶段 课程导言——点、线、面与心理活动的过程
1.点
2.线
3.面
作品评析

第二阶段 课程导言——三维空间的形态认识
1.形体的体量与环境的关系
2.节奏与色调的运动关系
3.写实与再现
作品评析

第三阶段 课程导言——视、知觉与心理经验在造型中的作用
1.感觉
2.情绪
3.已知与未知
4.视觉空间与想象空间
作品评析
后记

内容摘要

　　《清华大学美术学院：基础教学核心课程·释放心灵的造型》在教育中存在的问题一直备受瞩目，亟待改进。我们暂且不说中小学教育现状与高考的利弊，就目前的大学教育状况而言，普遍反映缺乏理论与实践的联系，难以培养出更多具有个性特点且勇于创新的人才。美术教育与其他门类的教育相比，更应该体现自由氛围和个性化优势。
　　目前，很多美术院校基本上还是沿袭上世纪五六十年代以写生几何形体、静物、人物和主题创作的方法，在设计方面也不外乎这一类内容和一些构成定式，整体并没有真正摆脱旧式的习惯。我一直认为，以习惯性且单一方式要求所有的学生不适合大学美术教育，特别是在造型基础方面，绝不能把造型简单理解为一般意义上描摹三维空间效果的方法，从而忽视学生个体对对象的理解与愿望的表达。