朱利叶斯·迈耶-格雷夫（Julius Meier-Graefe，1867-1935），德国著名的美术评论家和美术史学家。他关于印象派、后印象派有多种著述，并将有关专著翻译成法语、俄语，对于推进这些艺术运动做出了非凡的贡献。其作品还有Impressionisten：Guys-Mane-VanGogh-Pissarro-COzanne（1907）、Paul Cdzanne（1923）、Courbet（1924）、Renoir（1929），等等。

    文森特·凡·高（1853—1890），后印象派三位伟大画家之一，在世时并不为世人所重视，去世后却身价倍增，为观众留下了大量经典的美术作品，如《向日葵》、《播种者》、《星夜》、《麦田上的乌鸦》等等。他独特的人生经历和非凡的艺术成就吸引了无数研究者和艺术爱好者的目光，谱写了艺术史上最富有传奇和魅力的一章。<br>    《文森特·凡·高的一生》是凡·高的一本传记，通过对其穷苦而又充满戏剧性的一生、创作风格的形成和对艺术的独特理解等问题的系统论述，以个性化的笔触铺陈了画家与诸位艺术大师之间的关联，为我们呈现了画家在理想与信仰、艺术与现实之间所进行的无尽的追寻。书中同时辅以大量精彩画作，那些造型简化、色彩单纯、笔法生动而旋转的作品，向我们呈现了这位伟大的艺术家激烈的心理状态和独特的艺术世界。

    凡·高自己的画并不能缔造他那显赫的名声，其他一些画家的作品要更为伟大和深刻。文森特的不同之处在于，他能够清晰地感知事物的神秘性，似乎那与他之间不过隔了一层透明的水晶，此外他能够用一种明白的方式将其表现出来。每当这种神秘呈现出切实的形象，一种全新的欢乐就超越所有审美的愉悦而降临世间；与此相比，收藏家的欲望则显得像一次醉酒一样鄙俗。艺术只能通过一种演变过程而实现，比如文森特在博里那杰的深渊里挣扎就是这样的过程。在这个时代，那声称敢于同往昔对抗的艺术——文森特可不敢这样说——只能通过一种方式才能产生出来，那就是痛苦、永不松懈的警觉、持续的努力、终年的质疑和虽然绝望却永不放弃的精神。今天的艺术家会努力在一片混乱中寻找有规律的节奏，直面上帝的审判，就像以前的艺术家在面对行业协会时一样。只要他能通过严酷的考验，他就会在精神上获得必要的元力，而生活在几百年后的人要更幸运一些，他们并不需要它。<br>    提奥绝不是追名逐利之人，他甚至很有隐士风范。收到文森特的信后，提奥对哥哥的怀疑消失了。几个月后，我们这位漂泊的流浪人找到了唯一一条可行的路。艺术是他饥饿的主要原因，因此也只有艺术才能使他满足。他已经不能布道了，而布道是他和他的矿工兄弟们进行深层次交流的唯一途径，既然这条路走不通了，他索性走到邻居们当中，开始用笔记录下他们的生活。他用钢笔、铅笔画下线条和轮廓，表现矿工们和矿工的生活。从这一刻开始，他就开始了狂热的绘画生涯，从此一发不可收拾。他27岁了，在死亡之前他还有十年的光阴。在这十年当中，三分之二的时间他都用来进行精细而艰苦的绘画训练。与此相比，以往那些行业协会所实行的耐力考验如同儿戏。另外的三分之一大部分被间歇发作的疾病夺走了，不过，对于一个多产的画家而言，余下的时间已经足够了。<br>    文森特为自己定下了“十诫”，作为他自己的艺术学校的校规：只做自己喜欢的事，并且要做就做得彻底、不顾一切；严格地自律，既然你骑的是一匹赛马，就要不遗余力地用马鞭和马刺迫使它加速；仔细地选择你的技巧；审慎地选定你的第一个里程碑，并要小心地选择第二个、第三个，然后丢开一切谨慎，放开手脚去做，假如做到了这一点，你将永远不会忽略第一个的效用。<br>    ……

序言<br>第一章  无定的追寻<br>第二章  狂飙与突进<br>第三章  吃土豆的人<br>第四章  两兄弟在巴黎<br>第五章  阿尔的幸福时光<br>第六章  南、万的兄弟情谊<br>第七章  圣-雷米疗养院<br>第八章  最后一搏