田沁鑫，1995年毕业于中央戏剧学院导演系，现为中国国家话剧院导演。中国当代最具实力和影响力的新锐导演，她的作品有着强烈的视觉冲击力和狂热的肢体表达语汇，兼具中国古典题材和世界名著及当代社会话题的舞台呈现，有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的新方向，开创出中国当代戏剧美学复杂的时空结构，在中国的戏剧舞台上独树一帜。
　　田沁鑫作品：
　　话剧《断腕》《驿站桃花》《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《生活秀》《赵平同学》《生死场》（韩国版）《赵氏孤儿》（韩国版）《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》
　　音乐剧《白头叶猴》
　　京剧《宰相刘罗锅》（连台本戏第一本）《关圣》
　　昆曲《1699·桃花扇》
　　越剧《结发夫妻》
　　音乐剧场《谜哥》
　　电视剧《生死桥》

　　喜欢一种生活，极致——幻灭。不是人间颜色，找不着。极致不出去，幻灭也就可惜了。戏是一种寄情手段，是梦。铃儿响了，场灯黑了，那个极处的舞台亮了……睁着眼，梦了……
　　极致，幻灭，都在哪儿了……

　　如果说近时期的话剧如《科诺克或医学的胜利》、《雨过天晴》、《三姊妹，等待戈多》等带有浓厚的哲学意味，近期在人艺小剧场上演的《驿站桃花》则倾向于用肢体语言演绎的心理话剧。
　　这是导演田沁鑫白话剧《断腕》后排演的第二部话剧。吸取了《断腕》在形体动作方面的经验得失，借鉴目前国外话剧的最新形式，这位以学习戏曲和舞蹈出身的女导演在话剧舞台形式方面的探索更为大胆。《驿》剧的情节发展、心理揭示更多地依靠演员的肢体动作，如表现心理情感的挣扎变化，两位演员一次次地摔倒，爬起来，再摔倒……每场下来，两位佩戴护膝的演员总是旧伤添新痕。而专为《驿》剧创作背景音乐的是刚回国的音乐家张磊，他是在观看该剧排演时挥笔写就的。独特的音乐配上演员的动作，观众逐渐走进了剧中人的内心世界。
　　这个历史故事展示的却是现代人的种种心理问题，因为该剧创作初衷正源于导演在生活中接触到的许多现代人的心理疾病。之所以采用历史剧的形式，是因为导演觉得现代戏往往使人容易对号入座，而通过一个历史故事的展示，能使观众因为距离的存在而更加清醒。把现代人的孤绝心理集中在一个帝王身上展示，将自然情怀、宽容散淡集中在文人司马迁身上，两人的融合、崩溃、纠葛正寓示了现代人的种种矛盾、复杂的心理。
　　因此，也许有些人为故事本身打动，也许更多的人被戏外的自己震动了。许多观众看完后找到导演，说自己就是生活中的刘彻。首场演出结束时，一位小伙子说一定要把前一段闹别扭的那位朋友请来看戏；一位外地观众连看了五遍，临走时找到导演聊了很久。

“剧团美丑”眼中的田沁鑫（代序）
《断腕》
关于《断腕》
《断腕》断想
帮你圆梦

《驿站桃花》
古人戏，今人心
待到桃花烂漫时……
唤醒沉睡的宽容

《生死场》
《生死场》导演阐述
学界对《生死场》的讨论
萧红、田沁鑫“穿越时空的对话”
“我更喜欢韩国演员演绎的《生死场》”
再别《生死场》
我心目中的现代戏剧

《狂飙》
我为什么要做《狂飙》
我怎样做《狂飙》
熔古典与现代为一炉

《赵氏孤儿》
我跟这个时代有点距离
多少春秋，总上心头
田沁鑫：我做戏因为我悲伤
展现极致舞台
灵魂在戏里游走

《生活秀》
舞台上方有神灵
艺术贵在有胆

《699·桃花扇》
昆曲不是“消耗品”
“戏里有我心向往之的生活”
我对昆曲进行了空间改造
印象派牡丹亭
戏梦人生

《红玫瑰与白玫瑰》
和张爱玲的贴面舞
我怎么诠释张爱玲
艺术与票房的双赢
都市里的情与欲

《明》
《明》：这不过是戏
观众不愿意看笨皇帝
当田沁鑫遇到“当年明月”
反动透顶，绝对穿帮
我在懵懂中成长
拒绝自恋坚持中庸
可以沟通，不要追随

老田是一个后知后觉的人
后记