范曾，1938年生于江苏南通，中国书画大师，著名国学家、诗人。现为北京大学教授、北京大学中国画法研究院院长，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，南开大学终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，南通大学终身教授。2008年获法兰西国民之星金质勋章。2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。2010年9月，法国总统萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士勋章”。
    范曾先生出身于中国有450年十三代诗人延绵不断的著名文化世家。他于文史哲诸领域博古通今，提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义-艺术的先河。他的文史哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之首选。作为联合国教科文组织多元文化特别顾问，曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”、“趋近自然”、“根本善”等专题报告。1984年，日本冈山县建立永久性的“范曾美术馆”，为中国于世界唯一享此殊荣者。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，被命名为“中国十大慈善家之一”。
    范曾先生笔耕不辍，著作等身，著有<大丈夫之词》、《范曾诗稿》、《庄子显灵记》、《范曾简墨》、《尊贤画集--范曾与八大山人神会》、《范曾诗文集》、《范曾韵语》、《范曾散文三十三篇》、《范曾海外散文三十三篇》、《老庄心解》、《论文学》、《趋近自然》等约150部，中国国家图书馆收藏119部。
    范曾先生有二十四字自评：痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。

    《大家作品系列：我与故国六十年》是范曾先生关于爱国情怀的19篇文章的结集，其中有辞赋创作，有演讲和访谈文字，既有六十年时间所淘洗下来的个人故事的叙述，又有呐喊和感喟的号子，正大慷慨；以及近20幅书画，包括《屈原画像》、《玄奘画像》、《杜甫画像》、《苏轼画像》、《鲁迅造像》等爱国主义性质的作品，四色印刷，图文并茂。该著提供了一个爱国主义的教育样板。

    在中国，前一时期展开了一场有关中国画的前景的大辩论，有的人认为，中国长期封建的、闭关的社会，使中国画成为天地不变、道亦不变的僵化的木乃伊，认为中国画的历史是技法上不断完善而审美领域不断缩小的历史，认为中国画已到了寿终正寝的时候，可以作为“保留画种”，储藏到博物馆去了，危言耸听，煞有介事。于是有为了树建这样的理论而身体力行的画家出现，他们说要和传统的审美心理彻底决裂，他们的行动本身是反传统，要彻底打碎传统的价值标准。他们的作品所可能给予观众的是丑陋的形体，杂乱无章的结构，令人作呕的色彩。据说，这样，他们才看到了中国画的光明。而中国画的革新，正从他们脚底起步。浅陋、粗俗、口不择言，不啻是艺术界的泼皮、嬉皮士，他们公然把每个字的形体都打碎，而且非错则别、挤到世界画坛去，我以为这无异于对中华民族的亵渎。
    我不能与这样的观念苟同。在我看来，舍弃传统的精英，而到西方现代派的艺术余唾中讨生活，貌似革新，实在对西方而言，不过是一种因循和守旧。还有一位青年理论家讲，古人如何讲，我反过来讲，我就立住了，就新了，这不正如摄影之正片翻为负片，是最省事的，是另一种形式的剽窃。事实上，新与旧并不是艺术的唯一标准，判定一个艺术品的真伪良莠，还在艺术本身的内质。
    我对中国画和书法的前景，抱着十分乐观的态度。我以为它历经数千年而生生不息，这正表明它有着内在的坚韧生命力，中国画并没有到气息奄奄、朝不虑夕的地步。只要我们善于撷取中国画优秀传统的精粹，放到生活的熔炉中去锤炼，那么正如石涛所云，“笔墨当随时代”，不会在古人的残杯剩羹中饶滋味的。我个人的绘画，便是在这种坚定的信念鼓舞之下积以数十年的辛勤稼穑的果实。
    在我的展览会上，有一位中国的自费留学生请我为他题“忍”字，我初不知她的意图，因为一个一直与恶劣的命运抗争的艺术家，是不愿用“忍”字作为座右铭的。
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我与故国六十年(代序)
祖国·艺术·人生——在南开大学的讲话
把艺术献给亲爱的祖国——在全国青联第五届委员会第二次
扬起生命的风帆
“天行健，君子以自强不息。”——在东京与留日学生一席谈
“月是故乡明”——与留学联邦德国学生谈话
要为祖国和时代奉献力量——与山东艺术院校同学对话
再造民魂重振雄风——在七届政协一次会议上的发言
奉献一颗真诚的心——在东方艺术大楼奠基典礼上的致辞
我憧憬人生的清晨
岁月如歌——北京电视台采访录
莽神州赋——《范曾·宋雨桂·冯大中香港联展》序
炎黄赋
神话的破灭—一金融风暴中的警世危言
后现代主义艺术的没落——在金融海啸中的思考
老骥伏枥，志在千里——谈和谐社会
国学刍议
大道昌明天下闻——就改革开放三十年答盈午问
关于艺术·人生·祖国的对话——中央电视台《我们》栏目采访录