《音乐和社会性别》汇集了14篇来自美国、加拿大、欧洲学者根据最新研究成果撰写的文章，兼收并蓄来自各个学科专业的方法（音乐人类学、历史音乐学、女性主义研究、音乐创作学、音乐教育、流行音乐研究、音乐技术研究和社会学）。《音乐和社会性别》的四个部分展示的重大主题：社会性别与近期急剧的社会、政治、经济变化的密切关系；社会性别和其他身份认同的表演性；通过讲述生活故事建构自我或者群体；音乐技术的社会性别化。这些文章共享一个显著的特点：每一篇都集中考虑了社会性别认同和音乐认同如何在特定的语境脉络中纵横交错、关联交织、互相影响。

译者序
序
导言：音乐和社会性别：应对变迁的世界
第一部分  音乐表演和音乐的表演性
1.巴阿卡俾格米人的表演和现代性：仔细探察平等主义的雨林觅食者的奥秘
2.一个芬兰帕里曼尼民间音乐家群体的社会性别建构
3.土耳其民谣诗和音乐中的女性形象
第二部分  讲述生活的故事
4.爱德华王子岛居民音乐生活故事里有关社会性别的诠释
5.一位女性黑人布鲁斯歌唱家的传记写作
6.芬兰作曲家凯雅·萨利亚霍社会性别身份的调整适应：作为流浪者的女作曲家
7.寻找欧洲1870—1950年间女子乐队的历史资料
第三部分  处于民族国家重大历史时刻的性别化的音乐场所
8.战争时期男性和女性的定义：1990年代克罗地亚流行音乐中的形象
9.女性、音乐和“精神锁链”：厄立特里亚和埃塞俄比亚的提格雷地区，1972年至1993年
10.爱沙尼亚基努岛传统社区的社会性别角色之今与昔
第四部分  社会性别化运作中的现代技术
11.女性混音工程师和声音的力量
12.社会性别、话语权、地点：学生在“音乐技术”课程中的互相调整沟通
13.赛伯格经验：海德格·韦斯特坎普的作品《喘息的空间》中表现的技术、自然和人体之间的矛盾和紧张关系
14.那里没有身体：幻听音乐表演中缺席的和出席的
跋：社会性别在复杂的、充满活力的音乐系统中的地位
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