目录

序言 艺术批评的尺度
第一章 艺术的危与机
“疗伤系”艺术群体的新崛起
2011年：艺术界的罪与罚
艺术界的贺岁档被谁上了
2011年艺术危机G点
两张假画
落在上海美术馆的文化心伤
艺术批评“芜湖宣言”之后
岳师傅的菜
尤伦斯“视觉”工作的新启示录

第二章 大腕们的难言之隐
我哥是张晓刚
方力钧们的“李宇春模式”
王广义们的“平面化现实”恶果
徐冰的另一种恶俗
院士们的处女展要破什么
两个院长的左右不分
大腕们的“新投资”
吕澎的传统药方
王林犯了传统型策展人的错

第三章 艺术圈的八个为什么
艺术界为何要八卦
艺术代表们为什么看不见“犀利哥”
展览之死
我们为什么不相信拍卖
谁在动“艺术史的奶酪”
价值低廉的传统PC之战
为什么艺术教育无法领全国教改之先
当代艺术“体制化”导致艺术界中年危机

第四章 不需要被公开的秘密
谁是展览的“混搭”高手
请批评家评论作品有价值吗
通过奥利瓦对国际艺术界说不
画廊小姐比策展先生重要
不爱画廊小姐的老板就一定不是好老板
当代艺术的销售工作没有惊天动地的创意
无间道：当代艺术变质的环境问题

第五章 艺术江湖的生意经
吕澎的超级游戏
100元和1000万元的作品区别有多大
艺术是不是一门性感的生意
中国当代艺术与“中产”关联有多大
批评家为谁服务
当代艺术比电视更需要“收视率”
谁是艺术领域的“贸易保护”者
这是一个艺术衍生品超级粗糙的阶段
合作还是收购——艺术资源整合时代到来
艺术量贩式行为和海南“疯狂的房子”

第六章 艺术的坏习惯
艺术界改革的动力在哪里
中国美术界“没有精神”的时代何时结束
中国艺术界需要的不是在“3·15”得到安慰
中国当代艺术的“未来感”
第七章 艺术的小趋势
互联网的艺术诱惑
“苹果时代”的艺术家
艺术家2.0
双年展需要观众的爱心奉献
80后艺术的“钱途”
中国当代艺术的忧郁
从“剩艺术家”现象看“发展中国家”精神需求
互联网重新定义“艺术家”——艺术国际“野蛮
生长”两年记
中国艺术传播最新面孔：“围脖”迅猛
宋庄的未来和798的现实
中国当代艺术“80后也奔三十了”的新启示录
超越艺术门类之分的“观念牵手”
后记 梦想的颜色

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