目录

第1章 基础
1 热情
2 动画原则
3 仅考虑解剖学
4 继续解剖学
5 考虑重力
6 挤压和拉伸(1)
7 挤压和拉伸(2)
8 挤压和拉伸(3)
9 线条和轮廓
10 基本形状与细节
11 利用复杂绘画中的基本形状
12 尽可能简化
13 直线和曲线
14 重复、跟随和拖曳
15 眼部
16 避免切线
17 一些关于透视的法则
18 一些创造空间和深度的方法
19 一些绘画的原理
20 是伟大的演绎，还是只是一张画
21 动画卡路里
22 素描
23 动画和素描
24 清晰画风的简单原则
25 对结构的观察如何适用于动画
26 阻力

第2章 姿势
27 解剖学和姿势
28 心理和生理上的准备
29 将身体划分成单位
30 空间绘图
31 动态分析研究的价值
32 用简单(但合理的)方法画布料
33 布褶--绘画中的一部分
34 头部速写的重要性
35 头部的姿势
36 从真实的模特到真实的姿势
37 对头部要关注得多一些
38 对造型的感知
39 无限的造型
40 姿势和情感
41 姿势和情绪，加上时机、设定和纹理
42 动作符号
43 积极与消极
44 轮廓
45 形而上学的方面
46 要描画动词不要名词
47 潜移默化
48 绘画与漫画

第3章 看到
49 不要看什么
50 自省
51 这一点也不简单
52 一个良好的第一印象
53 坚持主题
54 有时我会想为什么我要花费这些孤独的时间
55 清稿概述
56 清稿
57 加入中间帧
58 线条的画法与问题
59 外观与创造性描绘
60 创新的力量
61 更多的迂曲运动
62 那些不能开始的，不要去结束
63 肢体语言
64 做笔记和画草图
65 透视法则
66 透视法则的运用
67 复制模特……难道说的是我吗
68 通过绘画与你的观众对话
69 直击问题本质
70 涂画和绘画
71 绘画目的
72 当表演(绘画)成为艺术

第4章 分析
73 动作分析课程(1)
74 动作分析课程(2)
75 使用圆柱体
76 动作解析--手部和脚部
77 角度、角度、角度
78 运用角度
79 角度和张力
80 在绘画作品中运用角度和张力
81 网球、角度、本质
82 更多类似的话题
83 更多绘画精华
84 动作的驱动力
85 适合动画的绘画风格
86 动画创作里的一种绘画风格
87 学会欺骗
88 千言不如一画
89 双重版本
90 随意线条
91 自我发现
92 保证只画动作，整体动作，除了动作什么都不画
93 姿势--一幅画代表一个故事
94 我的眼睛陷入了热恋
95 成为导演
96 慢慢磨刀或是突击钻研
97 有插图的手稿

第5章 创意
98 像艺术家一样思考
99 微调姿势
100 副词，为了更好的动作
101 欧姆尼创意
102 变形
103 哑剧
104 真实姿势绘画
105 制造第一印象的第二次机会
106 好的素描就像好的笑话
107 对比
108 弹性的带状张力
109 走出去
110 演戏
111 叙事性绘画
112 绘画技巧
113 步入其中
114 可能如此
115 最初的印象--你的预期目标
116 课堂绘画的画廊
117 思考在先
118 螺母的螺栓
119 有意义地集合
120 到时候了，海象说
121 清晰的思维
122 动作或反动作

第6章 思维
123 转变
124 要无情
125 调整你的水晶
126 对于绘画的热爱
127 一个绘画的新倾向
128 想想姿势
129 贵重工具
130 姿势素描
131 形状--一个多种形式的绘画工具
132 解读与定义姿势
133 决定性瞬间
134 人物与道具的关系
135 绘制
136 绘画里有帮助作用的词语
137 一个简单的绘图方法
138 有声的
139 将本质抽象化
140 普通与不凡的姿势
141 一个善于思考的人的艺术
142 线条、线条、线条
143 就像看一样去感觉姿势
144 Savvy Sagin's
145 内在的动力
146 “嗯--”的力量
147 姿势象征
148 遗留的一些思考
149 正确的方法吗？

内容摘要

    《迪士尼动画黄金圣典（卷1）》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过二十余年教学实践后，本书内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
    《迪士尼动画黄金圣典（卷1）》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，本书也可作为各类相关院校的动画课程教材。