《乱象与主流：台湾当代美术的文化生态研究》是在博士论文《台湾当代美术的文化生态研究》的基础上修改而成的。关于台湾当代美术的研究在大陆还十分薄弱，不但缺乏相应的平台，也缺乏必要的重视。相形之下，关于台湾社会、政治、文化、经济的研究就成熟得多，国内一些学术单位已经建立了相关的研究所或研究室，而台湾美术研究还几乎是空白，资料和著作都十分缺乏，这为写作带来不少困难。幸运的是，我选择台湾当代美术研究作为毕业论文的选题，得到导师张晓凌先生的大力支持，从提纲修改到购买台湾版的书籍，乃至赴台湾进行学术交流，无不得到他的倾力相助。毫不夸张地说，没有导师的帮助，博士论文的顺利完成是难以想象的。在写作过程中，我还受到中国艺术研究院的梁江、郑工、牛克诚、郎绍君等先生的点拨，得到台湾“两岸艺术交流基金会”会长庄汉生先生、艺术史论家高千惠女士、台湾海洋大学林静之女士的帮助，在此表示衷心感谢！
    在论文写作之初，父亲因病来京治疗，每日奔波于医院和研究院之间，虽疲惫不堪，但却可与父亲朝夕相处。父亲一向关心我的学业，虽深受病痛困扰，却坚持每日与我长谈，这段日子给我留下了毕生不可磨灭的印记。在父亲过世后，安徽大学的周怀宇教授、吴昌合教授，安徽师范大学的李锦胜教授都给了我莫大的鼓励，这对我论著的最终完成帮助很大。此外，《乱象与主流：台湾当代美术的文化生态研究》的出版得到安徽美术出版社郑可社长、武忠平总编、马涛主任的支持，在此一并表示感谢！

    台湾画廊的发展肇始于1970年代，后虽经80年代的低潮，却并没有衰落，继之90年代的市场回暖，画廊数量增加迅速。在台湾现代绘画兴起之前，大多数的重要展览都是由官方展览机构举行的，从1989年开始，私人画廊进入一个新的发展时期，这一年新成立的画廊数量就远超过之前三十年的总和，买画的人口数量也大大增加，更为重要的是一些有影响的展览也开始分流到一些有实力的画廊中。1990年的画廊数量增势不减，这一年就有台中三语斋、台北文秀收藏室、上造艺术中心、朴庄艺术中心、台北承唐、清韵、云石轩艺术中心，台北塞尚画廊、圆通艺术中心等近40家画廊开幕，该年一系列“台湾区艺文博览会”在高雄举行，并由南北十七家画廊联合举办“画廊大观”系列展。1991年，台北具规模的画廊有58家，台中市有18家，台南有8家，高雄有18家，共计102家，较之于1980年的15家、1985年的30家，90年代突破百家，已经相当有规模。1992年的台湾画廊业更为热闹，该年l1月，由台湾56家画廊和7家艺术出版社参加的“画廊博览会”在台北世贸中心隆重举行，展出的绝大数绘画作品大多来自台湾本地艺术家，这次展览会共持续5天，期间包括三场演讲和一场座谈会，分别是陆蓉之的“艺术神殿里德魔术师”、蒋勋的“美术与大众的关系”、黄才郎的“公众艺术与社会的互动”以及李涛的“收藏家、现场观众代表与画廊业者对谈”，尽管只有5天时间，但却取得了十分明显的宣传效果，不但带动了艺术品收藏者的极大热情，也为画廊展示和推销展品提供了很好的条件，不足之处则在于“学术及社教方面还有待于改进”。
    ……

第一章 政治革新与台湾当代美术缘起
第一节 权威的弱化与崩解
第二节 社会思潮和美术思潮的多元与动荡
第三节 现代主义的复兴
小结

第二章 官方机制：当代美术主流化的
政治推动力
第一节 海外留学生的回归和本土新一代
艺术家的崛起
第二节 官方机构的推动与体制化的形成
1.官方部门的推动
2.官方美术馆与前卫艺术
3.展览机制的转变与对艺术家的场地支持
第三节 当代画会的蓬勃发展
第四节 学院教育的变革
小结

第三章 民间资本：当代美术主流化的
资本支持
第一节 民间企业的支持与艺术市场的影响
第二节 私人画廊的发展
第三节 三方推动与前卫艺术主流地位的确立
小结

第四章 精神与实践：文化批判的兴起
与美术创作
第一节 开新与立异：精神层面的转型
第二节 批判精神的兴起
第三节 批判主义思潮下的美术创作
1.装置艺术与影像艺术
2.行为艺术
3.新表现主义绘画与新意象绘画
4.女性主义艺术
5.对当代美术创作的批评与争论
小结

第五章 当代美术的价值取向与多重困境
第一节 西方化与本土化：两种观念的论争
第二节 传统美术的衰落与变迁
1.主流地位的丧失
2.潮流之外的探索与实践
3“原住民”艺术
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第六章 余论：文化的“根”与当代美术的文化生态