《行为艺术与心灵治愈》中 作者蔡青以一个行为艺术家的角度，通过大量精彩的中外实例，探讨了行为艺术可以在艺术家、艺术品和观众之间促成的各种互动形式，进而论证了这些互动可以沟通人与人的心灵，对自闭、抑郁等心理疾患达到一定的治愈功效。作者在讨论行为艺术作品实例时，避免了泛泛而谈，而是以一个艺术家的洞察力触及了许多作品深层的社会和人文意义。
     此外，《行为艺术与心灵治愈》还特别收录了多位中外行为艺术家对本书涉及的两个核心问题的答复，有助读者从更丰富视角看待本书提出的论题。

     不加夸张地说，在行为艺术这个领域里，《行为艺术与心灵治愈》以及《行为艺术现场》这两部书是我所知道国内出版的最成熟和最深入的一套著作。
     ——巫 鸿（著名艺术史家，芝加哥大学教授）

     无论对于专家还是对于想了解行为艺术的公众，《行为艺术与心灵治愈》都是一本有教科书性质的书。
     ——栗宪庭（著名艺术批评家，“中国当代艺术教父”）

     写在前面
     我回到浙江美术学院的校园，现在这里已改为“中国美术学院”了。在我绕了世界许多地方以后再重新回到这个原点静修，仿佛一切都那么实在，生命的经历成为一种非常简单的过程，一切毫不含混， 并清晰可辨，它显现了命运的谜底。
     艺术也是一样的，当你弄清楚了它是什么时，已不经意流逝了许多光阴。当我们回首我们为艺术而走过的路，我们的人生就成为了一种艺术，艺术的可贵之处就是在追求它的过程，而还有什么会比生命更可贵呢。
     如果我们的艺术是为了生命而成立的，我们为什么不重视它与生命的连系，一个对生命有益的联结。在此我想说的是，艺术如能服务于生命才是值得的。
     基于这一理由我在对行为艺术作品方面的陈述重点放在有互动成分这类作品上，通过对互动的作用和影响的说明，寻找作品与心灵交汇的实例。由此来证明我对行为艺术互动可以抚慰心灵的提议。
     当然行为艺术还有更多方面的表现，比如娱乐和舞蹈等等。我在此不谈及它在更多方面的表现，仅锁定我的议题，只限于视觉艺术中的行为艺术。
     再则，要提到的是行为艺术在社会上，特别在中国，它被弃置和曲解。由于它是一种较新的艺术形式（实际上是我们了解得不如其他艺术形式那么多），行为艺术在中国有很多争议，在此，我不去讨论那些相关理解的对错，本文只是专注于我的探索要点，也就是突出写作和叙述关于心灵沟通的部分。
     我提出行为艺术互动作为心灵治愈或心理安慰的可能性的基础是：我认为艺术是可以与心灵相通的，它的作用能够使人们将心比心地受到感动，相互理解。
     作为一个艺术家，我不能如医生那样给人看病治疗，也不能像心理分析家一样做心理分析，因为隔行如隔山。对于心理咨询和医治方面的努力还是留给这方面的专家去做吧，我们并不试图取而代之，实际上我们做的是截然不同的事情，从出发点和关注点都不相同，我纯粹地以一个艺术家的方式进行我的研究。
     行为艺术中的互动对于心灵治愈的作用是更重视灵魂的启动，精神上的联通，我相信这远比一般意义上的物理治疗和看护更加切实有效，对人更亲切，更自然而然，也许更能起到康复和超脱作用。因为在当今社会中人们的压抑更多是来自精神上的，而不仅仅只是身体上的。身体与精神的关系，精神超越于物理上的身体。有时“精神胜利法”能够医治更多在医学上无法医治的病，这类例子比比皆是。
     我在这里谈及的艺术作为心灵的治疗，并不单纯如用音乐、美术作为心理理疗的一种方法，或这些都被承认是一种心理治疗的辅助。我另开了蹊径，这里所说的已不是惯有的定性，我更注重内心的调整；我不只是静观地让其只是机械地发泄，我更是让人们从根本上否认已有的偏见，重新确立自己在生命中的位置。我所谈的与一般意义上理解的艺术的心理治疗在本质上是不同的。我们更像面对一个全新的境界，一个以人的行动影响心理的反应，从而确立了行为艺术作为触动心灵的一种意义与价值，正如在《艺术治疗》（Handbook of Art Therapy）一书中所说道：“这些似乎暗示着艺术治疗将持续扮演探索身体和心灵之关系的角色。”
     在我的书中我也不依据已有的定义为参照，不去先用名人的言语引出话题，也不是只是注解前人说过的话，人云亦云，最终不知所云。我尽可能地以自己的体会与思考，用自己的语言，从实践中总结和分析事物，通过简单清晰的思考找到表达的重点。行为艺术是人为的，没有那么神秘，一切都是在情景中发生，都是人内心向外的反应。我们可以透过外面的路径走向纵深，走入心灵之中。
     我想与人交心，正如小河流水，松散而不停地流淌反倒能够润育心田，打动人的心灵。如若一概太过于理性或过多引证会使气氛变得过于严肃和僵化，总之我试图更多地运用悟性和感觉来与人进行沟通，而不想从知识和理性上刻板地说教和陈列。
     我的本科是学版画的，也画过油画，做过雕塑。后来出国游历与生活，最终兴趣转移到从事当代艺术创作上，特别钟爱以行为艺术的工作方式思考与实施作品。先后参加了许多国际、国内的行为艺术节和行为艺术活动。有时我也组织行为艺术群展与集会，先后在德国、美国、东南亚和中国等地举行过行为艺术群体活动与展示。我为什么会从一个学版画的人，最终变成了一个做行为的艺术家？因为版画中的许多原则与行为艺术很相近，比如它的概括性、简练性和社会批判性等等，这些将会在下面进一步提及。
     我在文章的最后一章，列举了我的几件作品，以说明行为艺术的创作经验对于艺术家个人生活的重要性，和在时间上的延续性上的说明。因为我是做艺术实践工作的，为了研究创作，有些理论无法涉及的方面，只有实践才能真正地面对。对于做实践的人，用文字扩展理论，虽不免理论系统不够完整，但对于所谓的实践要解决的问题是有意义的。有些创作上的问题，只有从艺术家自身来解决，实践创作与理论研究并重。事实上，我解决的问题，也是不系统的，这个不系统只要有利于我的创作，对我来说也是值得的。正如古人说“学以致用”，或现代人所说“理论联系实际”。从创作到理论，再由理论到创作，是实践性创作的一个必要的轮回。我试图以研究创作上的问题进行思考，从解决创作上的问题，来体现理论上的深度。
     在论文中有关历史和国外的资料，一方面是我平时的阅读所得，另一方面是我多年生活在欧洲和美国亲身经历的事物；国内方面的有关参考材料，多是亲自在行为现场所经历。有幸的是，多蒙我数年在国内外游历之便，认识大部分居住在国内外的优秀中国艺术家、一些国际艺术家及友人，有些图片是直接从艺术家那里取得，他们的慷慨支持显得尤为珍贵，在这多方面支持下，写成这篇论文完全是一种极大的享受。
     再则需要强调的是，我的文章就事论事，没有去注重行为专业上的确认或对艺术家地位的划分或评论，也没有特别去强调不同的地域性，在这里会集的艺术家与其作品，完全是以对我所谈的内容相符合来考量和选择的。
     还有一个需要重点说明的是，在我写作过程中，几经导师的指点并给予关键性的建议，使我在写作过程中始终没有偏离方向，没有两位导师的帮助，这篇论文无法达成。在此，对我的两位博士生导师--张远帆先生和曹意强先生表示深切的感谢！
     第五章  行为艺术的互动达成生活与艺术的完美结合
     5.1·如何将行为艺术的治疗效益扩大和延伸
     对行为艺术的认识，首先要消除许多误解。在视觉艺术中的行为艺术与戏院上演的舞蹈和戏剧是不同的，在英语上它们共用一个词“表演”（performance），可是在实际表现上是有不同要求的，戏剧和舞蹈都是预先排演，先有剧本再按剧情反复排练，最终是在一个固定场合，舞台或戏院演出。而作为视觉艺术的表演艺术（performance art），是由艺术家独自且随机完成的，更多的是没有排演的，因此许多是偶然发生的事件，艺术家根据现场情形和观众及周边环境而发展，加入更多的体验。我们确定行为艺术是生活艺术，它是直接在生活中发生，反映生活以及从生活中直接获得反馈。
     在西方，行为艺术代表前卫艺术，在20世纪七八十年代极为盛行，特别是当有大的社会运动和社会事件发生时，行为艺术的灵敏度会真正强烈地表现出来。比如防止艾滋病和反对越战。近年来行为艺术渐渐平淡了，因为西方的社会生活太平淡，而行为艺术多是在社会问题比较多的条件下才显得猛烈，在波兰和南斯拉夫这样的动荡的国家，行为艺术尤其显得活跃。近几年中国正处快速发展中，社会生活瞬息万变，在这种情形下，行为艺术也显出它活跃的本性。
     “真正的艺术家必须创作。这是一种生存的选择，而非一种工作。艺术家有非常丰富的充满创造性和文化性的空间，无论金融状况如何，艺术总会存在，艺术也总可以不只是以投机的方式来买卖。”以上是引用苏富比拍卖行的艺术权威人士与收藏家的谈话，言外之意艺术除了商品的价值外有更多其他的功能和意义。
     长久以来在中国对行为艺术有各种各样的误解，因为中国近代史是一个封闭的历史，旧的传统扎根在人们的意识中。而近年来的社会制度的渐渐改变，文学家、艺术家往往是走在时代前面的一些人，当世界范围的文化知识再度进入中国，艺术家最先尝试这些新事物，中国的行为艺术也就随着艺术家的试验而出现了。这一艺术尝试的出现，使社会大众如同见到洪水猛兽。关闭了多年的国门，只有传统艺术为主导的艺坛，很多艺术圈内的人也是保守的。新的和陌生的东西出现，这对他们已有的标准和已根深蒂固的意识是一种抵触，是一个冲击。社会上的广大群众更是不能一下子接受，人们面对新事物是不能很快理解的，特别是在中国已被洗过脑的人民，更是深恶痛绝具有颠覆性的东西，更何谈艺术了。因此行为艺术在中国是“精神污染”，曾有过一段时间，如同老鼠过街，人人喊打。政府是不支持新艺术的。
     解决这个问题的办法只有通过澄清事实，让更多的人理解行为艺术的真相。2003年中央广播4台就曾在12人点播台上对行为艺术进行了讨论，以中国美术杂志的主编王先生为首的人就想趁这个点播节目给中国行为艺术致命的一击，来个斩草除根。他就当时中国实验艺术中引起社会关注的几位年轻艺术家用死婴做装置作品，进行有关艺术与道德的辩论，他更是引经据典地批判行为艺术。
     在这场我也参与的辩论中，策展人高岭在发言时义愤填膺地说出，艺术家的工作如同科学试验一样，其中也会存在着成功与失败，那几个年轻的艺术家的勇敢探索值得表扬，虽然作品是失败的。在王先生的发言中，暴露了他对当代艺术的混淆与不解，不懂的东西就是不好的，他的意识很落伍，他如何能胜任中国艺术界的重要杂志《美术》的主编，如何能期待他带给中国大众新时代的审美！他坚持对世界文明的否认与自我封闭的态度，终究是井底之蛙。这次大讨论，结果是没能达到他的最初企图。
     在早期的行为艺术中，人们视“行为艺术”是做坏事做荒唐事。如有什么离经叛道的事发生就简单地说这是行为艺术。比如认为行为艺术就是一帮疯子暴露身体的表演，马六鸣因为裸体做行为表演被关押3个月；北京的“五毒”不尊重死者，拿死婴做作品，受到整个社会的批评等等。其实这是对行为艺术的误解和对某些艺术活动的不尽了解和听从不准确的传闻所至。
     行为艺术不只是为脱光了身体而脱，也不是为比狠而发狠，它更看重的是其中的创作性和隐藏的智慧，正如英国大画商沙奇（Charles Saatchi）所说：现在太多让人惊奇的作品是残酷而太少能像 翠西·艾敏（Tracey Emin）的《没整理的床》（My bed）那样有创造性。他说的是这位女性艺术家的一件装置作品，我们看到的是人的日常活动后的一个场景。
     也有人将行为艺术理解为一些不遵守纪律的自由分子和另类人做的离奇古怪的行径。曾有很久一段时间，行为艺术如同被打入冷宫一样，无人问津，任其自生自灭，行为艺术家成了与时代格格不入的流浪者。
     而近年来，随着中国经济的发展，国门大开，世界文化进入和普及。通过新闻传播和互联网的快捷，人们见的东西丰富了，世界的距离变小了。近年来，中国也有了地下行为艺术节，行为艺术得到不断地发展。更多的人有机会看到或听到行为艺术，行为艺术在中国已是见怪不怪了。
     在当前，另类又成了一个优化和时髦的代名词，行为艺术一下子又变得热门起来，大的商业活动和国际会议也借用行为艺术的吸引力来渲染气氛；社会生活中更是经常地借用行为艺术表演来引人注目。结果，粗制滥造和流于表面的行为活动随处可见。“当代中国艺术已经转向表演，过分依赖视觉冲击，而缺少真正批判的深度和实质的思考。过分被市场和自身利益占据，艺术在政治经济以及自身创作背景下迷失方向。”在目前这种商业诱惑的情形下，中国的当代艺术面临着挑战，而作为当代艺术中的先锋--行为艺术，我们应更要警惕它的变质和杀伤性。防止淡化行为艺术对于社会实质危机的强烈表现性，同时，行为艺术家对保持行为艺术的严肃性也要提起警惕，这是一个不可忽视的责任。
     附录：与艺术家的对话
     7.4·世界各地行为艺术家的回复
     我将如下两个问题以电邮的方式向全世界的一些优秀的行为艺术家发出，以下的排列顺序，是按他们回复的前后而来。
     1.如何在你的作品中考量互动的成分？
     2.是否认为行为艺术有沟通心灵的作用，能够起到治愈的作用，如何在作品中注意这方面的尝试？
     每个艺术家朋友的反馈各有不同，有的肯定了行为艺术对心理治疗的作用；有的认为它对心灵抚慰有一定的帮助；有的不以为然，不认为这是行为艺术的重点。从这些回答中也展示出每个艺术家的创作个性，和在艺术上的追求。我认为无论怎样都有它的道理，我非常尊敬每个艺术家的意见，非常感谢他们的支持和在百忙之中回答我的问题。我想这些回答还是原样地保留在这里，原汁原味的，对我来说是非常珍贵的，同时它给阅读者也提供了丰富的视角。在这里我仅对用英文回答的艺术家的短信做一个翻译。
     林一林对问题的回答：
     1.从来不考虑，有些作品做的过程中就有了。
     2.心灵沟通是很神秘的事，很难断定行为艺术是否起作用，每个艺术家和观众的感受会不一样。
     玛丽娜·阿布拉莫维奇（现住纽约）对问题的回答：
     1.是的，在我的行为作品中行为互动是很重要的方式，不仅是对众多的人，而且是以独立的每个人为基础的。这也是我在近作《艺术家的在场》（The artist presence）中所实验的。
     2.是的，我的确认为行为艺术是可以与观众做精神性的对话的。能否对人做心理治疗不是由我一方决定的，是由观众决定的。
     请多看下关于“艺术家的在场”资料，有许多方面与你的提问有关。
     泰国艺术家凡赛（Vasan）对问题的回答：
     1.我不太重视这方面，我试图通过我的行为持续传达我的观念。有时我与观众合作或在需要时请他们加入行为。我做行为趋于自然，行为来自于日常生活，使其得到强调，或更慢或更快，行为的发生发展顺其自然，有些像画一幅画、唱一首歌、玩音乐或读一首诗。
     2.我认为每个人都可以做行为艺术。我们每天的日常活动就很行为，但我们不知我们的行为恰如人类的生活，但当他们去表演或是看表演，这意味着在时间和空间中观看自身，集中他们的所看与所听，去注意寻找将要发生的事。我可以用任何议题与观众共享我的想法。如同发表一首诗、一幅画或一个雕塑，所以我才这样喜欢做行为。
     苍鑫对问题的回答：
     1.关于互动的行为作品，我做过四个，《踩脸》、《身份互换》、《苍式体操》和《天人合一》。从早期开始考虑用身体--行动表达艺术观点时，我就考虑身体与权利、身体与社会、身体之间的操控与被操控、身体在自然时空中的关系，探讨身体在当下存在的语境中能产生出什么样的新的可能性。
     a.《踩脸》（身体与权力）：我一直以为身体在东方文化或文明中一直被处于一种权力的掌控之中，世界人口总数五分之三生活在亚洲，而中国是世上人口最多的国家，基本上是生活在农耕文明的基础上的一种社会结构中，它是以践踏身体为最大特征的暴力系统。
     b.《身份互换》（身体与社会）：这个作品在四个国家用了将近五年的时间，意图从艺术家作为社会的旁观者或社会的游牧者的审视身份作为一个社会结构中人为制造出的一种游离状态。我不以为每个人的身份都是与生俱来的，它只是社会强加于自然存在体的人身上的，所以艺术家是没有身份的边缘人。他可以成为任何职业者，但是他没有身份。
     c.《苍式体操》（身体之间的操控与被操控）：在中国20世纪五六十年代出生的人，小学、初中到高中都曾在学校里做广播体操，这种经历是权力下放到每个自然身体中的强力意志，记忆深刻，是国家权力强迫每个年轻的生命锻炼体质的一种方法，现在回忆起来，觉得又好笑又可气。我用这种步调一致、整齐划一的集体动作来反讽权力的结构，以达到艺术家的个人意志放大到群体中的强大作用。
     d.《天人合一》（身体在自然时空中的关系），看标题就知道这是中国文化中经典的文人境界所要达到的最高标准，我不以为人类是自然中的精华所在，我更以为人类是自然中的害虫，所以我把人的身体以最小的比例放到自然环境中，以反映：人类一思索自然就发笑。
     2.我不认为行为艺术有沟通心灵的作用。我认为行为艺术：行动者与观看者是催眠与被催眠的关系，也是驾驭被驾驭者的关系，行为艺术家只是一个媒介，他是受灵感与激情的作用试图传达给观者一种开启智慧的钥匙和方法，我认为每个行为艺术家在做行为的过程中在制造密码，而观者是破译密码的钥匙。不是每个观者都有这种解码的钥匙，这就会产生误读，而误读会产生新的歧义，所以你身体中必须具备这种能生成编码的能力才能称之为一个真正的媒介，而媒介不是以人的意志或客观存在为转移的，他只是在转译比人自身更大的能量存在体的意义而生成的。
     我在作品中试图尝试着去感受“灵感”进入我头脑中的一瞬间是否感动了我自己，因为我也是个人，而我在行动中试图把这种感动传达给我互动中的同类。
     加拿大女行为艺术家茱莉·安德鲁（Julie Andree）对问题的回答：
     1.互动是一种行动，是由两个以上的事物相作用而成。二者作用是根据对方的反应。一种相关性，产生在系统间的活动：组合许多简单的互动可以产生惊奇的现象。互动有不同的特征和丰富的科学意义。连接与相关互相依赖，每个行动都是困境。这一点对我是非常重要的。
     在互动中我更感兴趣的是事实，我想确定的是引导观众进入我的行为。我从一开始就要确认观众是否与我相通。有时我直接向观众介绍我自己，讲点小故事，一般性的对话，当有了沟通我就带领他们走进一个没有话语的抽象世界。
     2.在我与观众之间也许有“精神上的沟通”，但不能说是否有“对参与者有一般性的治疗作用”。我认为对作品的理解与每个人的背景有关，有些注重结构，有些注重诗意，有些接受我身体上的感受。我个人没有兴趣关注艺术中的“精神”。我认为“精神性”是独自的体验。我相信在作品与观众之间有一定的抽象沟通，我确认在我与观众之间是这样的。但这是个人在做作品中的立场，我的宗旨是：我不是全部而只是部分地加入作品之中。
     中国行为艺术家何云昌对问题的回答：
     1.顺其自然。
     2.有吧，没太在意。
     德国行为艺术家于尔根·弗里茨（Jürgen Fritz）对问题的回答：
     1.不，互动不在我行为中。我只有兴趣独自表演。如果有许多人与我同时表演，我也没有什么改变的。他们变成环境的一部分，变成了我行为中的材料。因为任何表现情景只是发展了真实的行为状况，材料是很重要的。由此，所有的东西，空间、观众、其他的艺术家等等，变成行为的一部分，但不是互动。
     2.是的，如同其他艺术形式一样行为艺术有治疗的作用。这不是我能决定的，如果说到疗愈最接近的意思是“清洗”的主张，由希腊哲学家亚里士多德（Aristotle）提出的。如同一个古老的悲剧，“清洗”在他的意念里是净化。现在这个主张又回到了原来的本意上来了，行为艺术从现实生活中来。我可以说，这正是一个我想做的工作。
     中国行为艺术家杨志超对问题的回答：
     1.“互动”是行为艺术的伪问题之一，是商业利益和媚俗的进化结果催生出来的，它和艺术无关，和个人有关。
     2.理想主义加梦想主义的作用使我在20年前坚定地认为行为艺术是包治百病的良方。20年后，我悲观地发现，行为艺术解决不了任何问题，有时甚至不如一杯56度的二锅头，但它却成为了我存在的理由。
     加拿大行为艺术家伊什特万·甘塔（Istvan Kantor）对问题的回答：
     1.互动是行为艺术创作中重点强调的。事实上很难想象没有互动的行为作品。甚至到最后，当行为者独自在一个空间中身体与周围环境的互动，也一样有杀伤力。所以我们不需要在此强调它，互动是当代艺术语言的流行的术语。
     运用高科技多媒体的互动也同样发挥在行为者和观众的联系中。数十年来我就是用电子技术，探索观众和我的机器如何直接进入互动的层面。比如打开与关上抽屉，观众可以控制录像的图像，或者创作一个机械运动，一个风力的自动雕塑。通过这样的互动性的试验你可以知道很多现实中的反应和结构。当然互动是最简单和最常用的形态，如同向人们说你好和再见。
     2.观众和行为者之间存在着精神上的沟通。身体是一个传送器，他一直在传达讯息。从声音到液态物质，它发射光和电流。还可以传播从心里发出讯息的脑电波。
     通过行为人们开始激动，神经打开，血液流量增高，身体介入，全身发热，汗也出来了。有时动情了会笑、大叫和发疯。这些都算是精神上的沟通。
     当然一般也有不同的反应，如像生气和快乐。这是一种古老的有治疗功能，并用于在国王情绪低落时的娱乐。就如我们喜欢在一天劳累后坐在家里看电视。行为艺术有治疗作用是肯定的，这已是被证明了的。60年代的戏剧非常有治疗的特征，如生活戏剧。但是我们可以回头看看萨德侯爵（Marquis de Sade），他解释治疗式的行为，引入达到包括很强烈的性的活动，他达到了这种境界。在观众中创造导泻是行为艺术的治疗性。我们的目标是，去感觉在身体和脑中所有的压力。这不太容易达到，因为道德和政治的关联，你会遇到许多麻烦。记得著名的心理究家威廉·赖希（Wilhelm Reich），死在监狱中。常常行为艺术家自身就是个精神病患者，行为艺术也是对艺术家自身的治疗。
     ……

序1 / 巫鸿
序2 / 栗宪庭
序3 / 曹意强
序4 / 汤伟峰（Thomas J. Berghuis）
写在前面
引 言
行为艺术概念的多变性
行为艺术的历史和区域
行为艺术中的互动因素
行为艺术的互动作为心灵治愈的可能性
上篇：行为艺术互动的各种形式
第一章 身体的互动
1.1 封闭式的互动
1.2 与他者或物的互动
1.3 偷窥与角色的置换
1.4 集体性的动员与参与
第二章 精神性的互动
2.1 愿望与误读
2.2 想象的互动
2.3 情绪的感染的互动
2.4 现实批判性的互动
第三章 电子技术与当代媒体的互动
3.1 新纪元
3.2 网络天地，拓展的空间
3.3 数码艺术，图像的超越
3.4 跨越地域与时空的互动
下篇：行为艺术互动在心理治疗上的运用
第四章 行为艺术互动在生活中的运用与延伸
4.1 行为艺术促进人性交流与沟通
4.2 行为艺术作为个人和集体心灵治愈的可能性
4.3 行为艺术作为治愈的运用
4.4 行为艺术工作坊
第五章 用行为艺术的互动来达成生活与艺术的完美结合
5.1 如何将行为艺术的治疗效益扩大和延伸
5.2 行为反映当下社区问题，刺激思考
5.3 教育体系中加入行为艺术的因子
5.4 行为艺术在日常生活的表现
第六章 行为艺术的实践与结论
6.1 行为艺术实践和心灵治疗的认识
6.2 行为艺术作为心灵治疗可能性的结论
附录：与艺术家的对话
7.1 心灵治疗的尝试
7.2 采访Amanda Heng
7.3 与段英梅的对话
7.4 世界各地的行为艺术家的回复
参考书目
后 记
出版后记