老百姓的生活里。张海至今仍是自豪的：“可以说，由我引起，独峒的芦笙踩堂又火起来了。”
1978年，张海进入独峒公社文化站工作，有了更多展示和发展自己文艺才能的机会。不仅是芦笙，还有侗歌、笛子、琵琶、牛腿琴、侗戏等等，张海都如饥似渴地吮吸着。
在搜集民间音乐的过程中，张海不满意简谱了，嫌它记录芦笙曲太慢。1979年，他自创制了一套记录芦笙谱的方法，并用这种方法记录下了几十首侗族芦笙曲。他说：“我用符号把各个音分开来记，方便得很，在民间推行也被大家接受了。”
接下来，他对传统芦笙也不“满意”了。在接触了越来越多的现代音乐后，他逐渐感到传统芦笙的表现力不够丰富，于是开始改制芦笙。以后，他一有机会就去芦笙师傅家学习传统芦笙制作，常常和会做芦笙的人讨论制作的技艺。制作芦笙的关键是将发音管、共鸣筒及簧片三者完美地结合，其中簧片的制作最为复杂，每个音所用的簧片长短、厚薄都不一样，要精心切割、打磨，反复在芦笙管上调试。铜片薄而锋利，常常把他的手划破。1987年，张海终于做出第一把改良的8管芦笙，之后他陆续加管，一直加到24管。他还根据不同的调式（如C调、降E调、F调、G调、A调）来制作芦笙，每把芦笙都可在三个调之间转换。
1985年，张海因为全面的侗族艺术才能、自学能力和良好的待人处事，被招进三江县侗族艺术团，成为艺术团里的芦笙演奏师。由于他制作的芦笙工艺精湛，很多地方的艺术团体都来订货，到现在，张海已经制作了3000多把多管芦笙。团里的芦笙制作、修理也都是他在负责。
张海还常常被派去各村寨辅导村民演奏芦笙。在实践中，他摸索出自己的教学方法，那就是“从民间来，到民间去”，简单易学，便于推广。他还把自创的记谱法教给村民，方便他们记忆和练习，加上待人诚恳，他深受村民们欢迎。1991年，他被聘为全国第四届民族运动会开幕式大型歌舞《民族之光》第三场《芦笙踩堂》段舞的编导，并被评为柳州地区优秀编导。
同时，张海开始和艺术团到全国各地演出，和各地各民族的民间艺人交流。他对侗族艺术的认识，从无意识的爱好上升到有意识的推广。1992年，张海和艺术团被邀请到深圳中国民俗文化村表演。演出结束后，杨尚昆主席慰问演员，对他说了一句“你们少数民族有这样的乐器（芦笙），是值得骄傲的，你们一定好好发展它，不要失传”，这在张海的心里烙下了强烈的使命感。
这种使命感让他意识到了传承的责任。2000年以后，张海开始有意识地培养传承人。他知道，侗族艺术要一代一代继续下去，必须从孩子抓起。
他培养了很多徒弟和学生，女儿张吴巧觅是张海最大的骄傲。巧觅生活在侗族艺术氛围浓厚的家庭，从7岁开始，在爸爸的指导下。学吹侗笛和芦笙。几年来，乖巧的她进步神速，屡屡在三江、柳州等地的大型活动中露面并脱颖而出，到过国内外不少地方表演。2010年，张吴巧觅成为广西民族大学的学生。
跟张海学习专业演奏的学生前后已有50多人了，而村寨里学习简单吹奏的已有几百人。张海和他的家人、他的学生们积极参加各种表演和比赛，利用这些机会宣传并推广侗族芦笙,让越来越多的人了解侗族的芦笙。这是张海迫切想要做的。
在比赛和表演的曲子里，好几首都是他改编和创作的。张海在20世纪90年代的时候，开始创作侗族芦笙曲。他改编和创作的曲子用他改良的芦笙演奏，不仅丰富了指法和技巧，而且突出了侗族音乐的特点；既能表现侗家人的生活和情感，舞台欣赏性又强，且不失侗族芦笙的特色。
因为出色的侗族芦笙吹奏和制作技艺，因为积极地推广侗族芦笙艺术和培养侗族艺术传人，2007年，张海被中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会评为“中国民间文化杰出传承人”。
……
展开
