痛苦的狂迷和美好的梦境有其不同的众神世界：前者在其本质的万能中渗透到大自然最内在的思想。它认识对生存的可怕欲望，同时也认识到所有进入生存的生物的持续死亡；它塑造的众神，有善的和恶的，与巧合类似，通过突然出现的计划性让人害怕，没有同情心，对美不感兴趣。他们与事实有亲缘关系，并且接近概念：他们很少也很难创作出人物形象。看到他们就会使人成为石头：人们应该怎样与他们共同生存呢？可是，人们也不必与他们共同生存：这就是他们的学说。
那道目光必须从诸神世界转移——假如它不能就像一个惩罚性的秘密那样，被完全揭开——那道目光纵览旁边奥林匹斯诸神世界光芒四射的梦幻诞生：因此，众神形象瑰丽色彩的炽热在提升，而且，真实或者真实的象征性越强烈地发挥作用，其人物形象的感官性就越高。但是，真与美之间的斗争从未像酒神节活动侵入时那么激烈：在这个活动中，大自然揭开神秘的面纱，并且以惊人的清晰性，以那种语气（面对它，迷惑人的假象几乎会丧失其威力）讲述着自己的秘密。这个源泉来自亚洲：但是，它必须在希腊才能汇集成江河，因为，在这里，它第一次发现亚洲无法向它提供的内容，极度的敏感和承受痛苦的能力，与最轻微的深思熟虑和敏锐相结合。阿波罗怎么挽救希腊人与文化整体呢？狄奥尼索斯这位新来的神被纳入美的假象世界，被牵入奥林匹斯诸神世界中：为他牺牲了许多像宙斯和阿波罗这样德高望重之神的荣誉。人们从来没有和一个陌生人费过更大的周折：因为，他还是一个可怕的陌生人（在任何意义上的异乡客人），强大到足以把好客的主人的房子变成废墟。一场声势浩大的革命在所有生活领域中开始：狄奥尼索斯到处渗透，也渗透到艺术中。
观看、美、假象包围着阿波罗和谐适度的艺术领域：这是眼睛的被神化了的世界，是眼睛在梦中闭上眼帘艺术地创造的世界。史诗也想把我们带到这个梦境中：我们应该在睁着双眼时什么都看不见，我们应该欣赏这些内在的画面，行吟诗人试图通过概念激发我们的兴趣，去看这些内在画面的创作。造型艺术的效果在此被绕道取得：雕塑家通过被雕刻的大理石，把我们带到由他在梦境中看到的活生生的神面前，以致原本作为τελο？ （最终目的）浮现的人物形象，对雕塑家和观众来说，都成为清晰可见的，而前者通过雕塑这个中间形象，促使后者去查看：史诗的作者也看到同样活生生的人物形象，并且也想把这些形象展示给别人看。但是，他不再在自己和别人之间放置雕塑：更确切地说，他讲述，那个形象如何通过活动、声音、说话和行为来证明自己的人生，他强迫我们，对大量的作用追本溯源，探究原因，他使我们需要一种艺术的组合物。当我们看到，这个形象或者群体或者画面清晰地展现在我们面前，当他告诉我们那种梦幻的境况，首先是他自己在这个状态下创造了那些想象，这时，他就达到了其目的。对史诗进行形象地创造，这个要求证明，抒情诗与史诗多么绝对不同，因为，抒情诗从来都不把塑造画面当成目的。二者的共同之处只是某些素材内容，话语，而更普遍的是概念：当我们谈论诗学时，我们并不拥有会跟造型艺术和音乐相联系的范畴，而是两个完全大相径庭的艺术手段的交融混合，其中一个意味着走通往造型艺术的路，而另一个走通往音乐的路，这种交融混合意味着：二者都仅仅是通往艺术创作的途径，而不是艺术本身。当然，在这个意义上，绘画和雕塑也仅仅是艺术手段：真正的艺术是塑造画面的能力，无论这是前期-塑造还是后期-塑造。艺术的文化含义建立在这个特征——一种普遍的人性特征——基础上。艺术家——作为有必要通过艺术手段成就艺术的艺术家——不能同时成为从事艺术活动的吸收养料的器官。
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